[Mostra] Milano, Palazzo Pirelli - "Dipinti lombardi dal Rinascimento al Barocco" + eventi "La regione dà luce all'arte" dal 3 dicembre al 25 aprile 2010.

Inaugurate da Formigoni la mostra e le proiezioni sul Palazzo Pirelli

Una delle proiezioni sulla facciata del Palazzo Pirelli

2 dicembre 2009

(Ln - Milano) Il presidente Roberto Formigoni ha inaugurato ufficialmente in serata, insieme al presidente della Fondazione Stelline, Camillo Fornasieri, la mostra "Dipinti lombardi dal Rinascimento al Barocco", l'Artbox con il quadro di Francesco Hayez, allestiti al Palazzo della Regione e le proiezioni dei quadri sulla facciata del grattacielo Pirelli. Le tre iniziative si svolgono nell'ambito del progetto "La Regione dà luce all'arte". La mostra e l'Artbox saranno aperti alle visite a partire da giovedì 3 dicembre.
"Con questo progetto - ha detto Formigoni rivolgendo un saluto agli ospiti presenti per l'inaugurazione - abbiamo deciso di far incontrare alcune straordinarie opere d'arte del Rinascimento e del Barocco con un'altra opera d'arte che è il Palazzo Pirelli, uno dei capolavori dell'architettura del Novecento".
"Le opere - ha ricordato Formigoni - appartengono agli enti ospedalieri lombardi, che hanno un patrimonio di oltre 20.000 oggetti, di cui circa 8.000 quadri, che sono stati donati dai cittadini lombardi come segno di gratitudine per le cure ricevute".
L'incontro tra i quadri e il Palazzo Pirelli è arricchito dall'apporto di una moderna tecnologia che permette di proiettare l'immagine delle opere sulla facciata del Palazzo, da stasera e per tutta la prossima settimana dalle 18.00 a mezzanotte.
"Il nostro obiettivo - ha concluso Formigoni - è quello di far conoscere questo patrimonio, che è di proprietà dei cittadini lombardi, e di rendere fruibile la bellezza".

(Lombardia Notizie)

Photogallery al http://www.regione.lombardia.it/cs/Satellite?c=News&childpagename=Regione%2FDetail&cid=1213322744608&p=1194454760265&packedargs=menu-to-render%3D1213273365640&pagename=RGNWrapper

Fonte: Regione Lombardia

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LA REGIONE DÀ LUCE ALL'ARTE
SCOPERTE E RISCOPERTE DEL PATRIMONIO ARTISTICO DELLA LOMBARDIA

dal 3 dicembre


Un grande evento è in programma a Milano dal 3 dicembre 2009: lo storico grattacielo Pirelli, sede della Regione Lombardia, ospita LA REGIONE DÀ LUCE ALL'ARTE, una manifestazione promossa dalla Regione Lombardia e da Fondazione Stelline - col contributo della Fondazione Cariplo, main sponsor FNM Group, Pirelli, media partner 24 ORE Motta Cultura | Gruppo 24 ORE - che, fino ad aprile 2010, presenta una serie di esposizioni per scoprire e valorizzare l'immenso patrimonio artistico lombardo.

Dal 3 dicembre 2009 al 28 febbraio 2010 viene presentata la mostra "Dipinti lombardi dal Rinascimento al Barocco", a cura di Mina Gregori coadiuvata da un comitato scientifico composto da Marco Bona Castellotti, Pietro Petraroia, Alessandro Rovetta, e con la direzione creativa di Piero Addis.
La mostra propone 22 opere realizzate tra il Cinquecento e il Settecento, da autori quali Giovanni Cariani, Moretto da Brescia, Romanino, Giovanni Battista Moroni, Camillo Procaccini, Fra' Galgario ed altri, appartenenti al patrimonio delle Istituzioni Ospedaliere Lombarde, al fine di consentire una precisa verifica e uno studio approfondito di queste collezioni, e allargare l'interesse a importanti scrigni, finora ignorati, consentendone una più vasta conoscenza e valorizzazione.
Questi capolavori, infatti, non provengono solo dal capoluogo lombardo, ma anche dalle province di Como, Bergamo, Brescia, Lodi, Varese, Pavia.
Ciascuno di questi capolavori è affiancato da schermi al plasma che sostituiscono le tradizionali didascalie. Attraverso di esse è possibile un'interazione col dipinto e un approfondimento storico-scientifico dello stesso, per venire a conoscenza del percorso creativo dell'artista, e ammirare i dettagli dell'opera.

Dal 2 all'8 dicembre, dalle 18.00 a mezzanotte, la facciata del Grattacielo Pirelli si illumina con i colori dei capolavori dell'arte lombarda, con l'ausilio di tecnologiche proiezioni a tutta altezza, diventando un imponente schermo sul quale scorre una serie di 30 proiezioni delle opere di maggior valore storico artistico presenti in mostra, con zoom su alcuni dei loro dettagli particolarmente significativi, mostrandone così i colori e i soggetti al cuore dei cittadini, con suggestiva forza scenica.

Inoltre dal 3 dicembre 2009 al 25 aprile 2010 viene presentato il ciclo "Artbox. A tu per tu con Antonello da Messina, Tiziano Vecellio, Francesco Hayez e Mario Sironi", uno spazio esclusivo e privilegiato che conduce i visitatori alla scoperta dei segreti e della storia di 4 capolavori, dedicato di volta in volta ad una sola opera, esposta per la durata di circa un mese.
La prima opera presentata, dal 3 dicembre al 10 gennaio 2010, è il Ritratto della contessa Teresa Zumali Marsili con il figlio Giuseppe, realizzato da Francesco Hayez nel 1833 - conservato nei Musei Civici di Lodi, di proprietà della locale Azienda Ospedaliera - capolavoro del pittore e un documento del livello europeo raggiunto dalla ritrattistica italiana dell'Ottocento.

Gli altri appuntamenti saranno, dal 14 gennaio al 14 febbraio 2010 con il San Benedetto - 1470 ca, di Antonello da Messina; dal 18 febbraio al 21 marzo 2010, con il Ritratto di Giulio Romano - 1536 o 1538, di Tiziano Vecellio, e dal 25 marzo al 25 aprile 2010, con il Ritratto di Carlo Carvaglio - 1932-1933, di Mario Sironi.

Accompagna l'evento un catalogo 24 ore Motta Cultura

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DIPINTI LOMBARDI DAL RINASCIMENTO AL BAROCCO
Milano, Grattacielo Pirelli - Spazio Eventi 1° piano (via Fabio Filzi 22)
3 dicembre 2009 - 28 febbraio 2010

ARTBOX
A TU PER TU CON HAYEZ
Milano, Grattacielo Pirelli - Atrio istituzionale (via Fabio Filzi 22)
3 dicembre 2009 - 10 gennaio 2010

Orari: dal martedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00; sabato e domenica, dalle 10.00 alle 19.00. Lunedì chiuso Chiuso 24-25-31 dicembre 2009 e 1 gennaio 2010
Ingresso libero
Visite guidate gratuite per il pubblico, con prenotazione
Orari: giovedì, ore 19; sabato, ore 11 e 12; domenica, ore 10, 11, 12
Catalogo: 24 ORE Motta Cultura (21x26 cm ; 160 pagg; € 30 in libreria)
Testi di Marco Bona Castellotti, Mina Gregori, Pietro Petraroia, Alessandro Rovetta.
Per informazioni e prenotazioni scuole e visite guidate:
Ad Artem tel. +39.02.6597728
info@adartem.it
www.adartem.it
Ufficio stampa
CLP Relazioni Pubbliche
tel. 02.433403 - 02.36571438 - fax 02.4813841
press@clponline.it; www.clponline.it

Fonte: exibart.com

[Mostra] Milano, Palazzo Marino - San Giovanni Battista (Colux 1517) di Leonardo - dal 17 novembre al 27 dicembre 2009

Leonardo da Vinci a Milano

San Giovanni Battista a Palazzo Marino

Scritto da Margherita, martedì 01 dicembre 2009

.: dove: Palazzo Marino, Milano
.: quando: dal 17 novembre al 27 dicembre 2009

 

"Voce di uno che grida nel deserto". Così si autodefinisce San Giovanni Battista, uno dei santi più importanti della cristianità. Tante volte il Battista è stato immortalato nei grandi capolavori dell'arte, come nel dipinto di uno dei grandi geni del Rinascimento.

Il San Giovanni Battista di Leonardo da Vinci, conservato al Museo Louvre di Parigi, è ritenuta una delle opere più affascinanti e misteriose della pittura dell'epoca. Forse è l'ultimo dipinto di Leonardo: di certo era già stato finito nel 1517 a Colux, in Francia, dove l'artista trascorse l'ultimo periodo della propria vita.

Il quadro manca dall'Italia dal lontano 1939, anno della rassegna milanese dedicata a Leonardo. La straordinaria mostra di Palazzo Marino, a Milano, è un'occasione unica per ammirare il San Giovanni Battista, come l'anno scorso si fece per La Conversione di Saulo del Caravaggio, appartenente alla famiglia Odescalchi.

Fino al 27 dicembre 2009 infatti si può ammirare il capolavoro gratuitamente.

La mostra offre anche un percorso propedeutico basato su pannelli didascalici, immagini e video, in modo da favorire la contestualizzazione storica del quadro e da avvinare anche il grande pubblico alla comprensione di un'opera intrisa di spiritualità.

FONTE: http://www.leggievai.it:80/01/12/2009/san-giovanni-battista-a-palazzo-marino/

[Mostra] Milano, Palazzo Reale - l'antologia dedicata a Edward Hopper dal 15 ottobre al 25 gennaio 2010

I capolavori di Hopper a Palazzo Reale

Edward Hopper

Scritto da Margherita, giovedì 03 dicembre 2009

.: dove:  Palazzo Reale, Milano
.: quando: Dal 15 ottobre 2009 al 25 gennaio 2010

 

Atmosfere sospese, inquietudini latenti, distanza, incomunicabilità. E molto altro. Arriva finalmente in Italia l'attesissima mostra dedicata all'artista americano più grande e più amato.

Dal 15 ottobre 2009 al 25 gennaio 2010, apre a Palazzo Reale, a Milano, l'antologica dedicata a Edward Hopper.

La rassegna è divisa in sette sezioni tematiche e cronologiche: "Autoritratti", "Formazione e prime opere", "Hopper a Parigi", "La definizione dell'immagine: Hopper incisore", "L'elaborazione di Hopper: dal disegno alla tela", "L'erotismo di Hopper", "I concetti essenziali: il tempo, lo spazio, la memoria".

Le opere, intrise di solitudine e di rarefatta, malinconica poesia, ritraggono strade urbane, vie deserte, case desolate, scenari rurali… tutto è silente, metafisico, quotidiano ed eterno al tempo stesso.

La mostra è ideata da Carter Foster, curatore del Whitney Museum of American Art di New York. Il Whitney è in possesso di oltre 2500 opere tra dipinti, disegni e incisioni, lasciate al museo dalla moglie Josephine nel 1970, anno della morte dell'artista.

A Palazzo Reale saranno esposte oltre 170 opere tra oli, acquerelli e disegni provenienti dal Whitney e da altri prestigiosi musei. È previsto anche un ricco apparato biografico e storico che farà rivivere la storia americana dagli anni Venti agli anni Sessanta del XX secolo: la grande crisi, l'epoca dei Kennedy, il boom economico.

Una mostra così superlativa non poteva che avere una campagna di comunicazione assolutamente innovativa e coinvolgente per il pubblico.

Durante lo scorso luglio, i visitatori delle mostre di Palazzo Reale e i passanti nel centro di Milano sono stati invitati a farsi fotografare su un set apposito. Gli scatti giudicati più adatti ed espressivi sono poi stati utilizzati nella campagna di informazione dal titolo "Il mio artista preferito? Edward Hopper!", che ha invaso tutta la città.

Dal 16 febbraio al 13 giugno 2010, la mostra si sposterà a Roma.

FONTE: http://www.leggievai.it:80/03/12/2009/mostra-edward-hopper/

[Schede] I nomi dei colori

I nomi dei colori

bianco è un colore definibile senza tinta e di elevata luminosità. Contiene tutti i colori dello spettro elettromagnetico ed è definito colore acromatico. L'impressione della luce bianca è data dall'unione di varie intensità dei colori primari dello spettro: rosso, verde e blu.

nero è un colore ma vi sono delle differenze nel significato. Il nero può essere definito sia come l'impressione visiva che si ha quando nessuna luce visibile raggiunge l'occhio, sia come quando i pigmenti esistenti assorbono la luce anzichè rifletterla. Quindi il nero è la mancanza di tutti i colori che formano la luce, oppure una combinazione di più colori di pigmenti.

giallo è classificato tra i colori appartenenti allo spettro che l'uomo riesce a vedere. È uno dei tre colori primari sottrattivi, insieme al ciano ed al magenta, ha come colore complementare il viola.Tuttavia tradizionalmente nella pittura il colore complementare è stato sempre identificato come il porpora.

magenta invece è un colore che non fa parte dello spettro ottico: cioè la sua tonalità non è generata con luce di un'unica lunghezza d'onda.
Tale colore può essere ottenuto mescolando in eguali quantità la luce rossa e blu. Pertanto il magenta è il complementare del verde, esso quindi assorbe la luce verde. Con il giallo ed il ciano, rappresenta i tre colori sottrattivi primari.

ciano fa parte dei colori dello spettro che l'uomo riesce a vedere. Insieme al giallo ed al magenta è un colore primario sottrattivo.
Possiamo generarlo miscelando uguali quantità di luce verde e blu, e risulta essere il colore complementare del rosso, infatti il pigmento di colore ciano absorbe la luce rossa. Il ciano viene a volte erroneamente chiamato turchese e a volte non viene nemmeno distinto dall'azzurro. Inoltre fino agli anni settanta il cìano veniva solitamente chiamato blu-verde.
Inoltre il cìano è un colore che fa parte degli inchiostri comunemente utilizzati nella stampa, insieme con il magenta, giallo e nero; questo insieme di colori viene denominato CMYK.

rosso fa parte dei colori dello spettro percepibile dall'occhio umano. Ha la frequenza più bassa e la lunghezza d'onda più lunga di tutti gli altri colori visibili. Frequenze più basse, oltre quella del rosso, ricadono nell'infrarosso. È uno dei tre colori primari additivi, il suo Colore complementare è il ciano.

blu è uno dei colori dello spettro elettromagnetico che l'uomo riesce a vedere. È uno dei tre colori primari, insieme al verde ed al rosso. Il blu è il colore del cielo perché le molecole di gas che compongono l'atmosfera rifraggono solo la luce blu che ha lunghezza d'onda minore, mentre le lunghezze d'onda maggiori vengono riflesse.
L'acqua delle grandi distese (mare, laghi eccetera) è blu perché riflette il colore del cielo.

verde è uno dei colori dello spettro che l'uomo riesce a vedere, molto comune in natura. Le piante sono verdi dal momento che contengono la clorofilla. La luce verde ha lunghezza d'onda più lunga. È uno dei tre colori primari additivi, il suo colore complementare è il magenta. Molti artisti, tuttavia, considerano ancora il rosso il suo colore complementare.

celeste
blu turchese
blu reale chiaro
blu ceruleo
blu cobalto chiaro
blu cobalto scuro
blu oltremare chiaro
blu oltremare scuro
blu prussia
bruno van dyck
carminio permanente
giallo permanente arancio
giallo brillante chiaro
giallo brillante scuro
giallo cadmio chiaro
giallo cadmio scuro
giallo cadmio limone
giallo permanente ciaro
giallo permanente limone
giallo permanente scuro
giallo napoli chiaro
giallo napoli scuro
giallo cadmio arancio
giallo indiano
lacca garanza permanente scura
violetto cobalto
lacca verde
ocra d'oro
ocra gialla chiara
ocra gialla
rosso cadmio
vermiglione chiaro
rosso permanente arancio
rosso permanente chiaro
rosso permanente scuro
rosso venezia
terra d'ombra naturale
terra d'ombra bruciata
terra di pozzuoli
terra siena bruciata
terra siena naturale
verde cadmio
verde ossido cromo
verde permanente chiaro
verde permanente scuro
terra verde
verde vescica

FONTE: http://www.pittorifamosi.it/corsi-di-pittura/i-nomi-dei-colori.php

[schede] La teoria dei colori

 

La teoria dei colori
(vedi bibliografia di riferimento e WebTour)
Gli oggetti e gli ambienti che ci circondano sono in gran parte colorati. Ciò dipende dal fatto che la luce si diffonde attraverso onde di diversa lunghezza: ad ogni onda corrisponde un colore. La differenza tra 'colore' e 'non colore' è spesso labile e soggettiva: la conoscenza della 'teoria dei colori' è affascinante e varia...

Il nostro occhio percepisce solo una piccola parte delle onde luminose esistenti in natura; a questa corrisponde uno spettro di sette colori: il rosso, l'arancio, il giallo, il verde, l'azzurro, l'ìndaco e il violetto.

Il fisico inglese Isaac Newton dimostrò, nel 1672, che la luce, che vediamo bianca, è in realtà composta dai sette colori dello spettro solare. Nel suo esperimento Newton fece passare un raggio di luce attraverso un prisma di cristallo. Il raggio si scompose così nei sette colori dello spettro solare, dimostrando che il bianco è la somma di quei colori. 
Una cosa simile accade nell'arcobaleno: la luce che passa attraverso le piccole gocce d'acqua, sospese nell'aria dopo una pioggia, si scompone nei sette colori dello spettro (con tutte le relative gradazioni intermedie).

Deriva quindi questa osservazione: l'oggetto che riflette tutte le onde luminose appare bianco (bianco = somma di tutti i colori); l'oggetto che assorbe tutte le onde, senza restituirle ai nostri occhi, viene visto dai nostri occhi nero (nero = assenza di colori); l'oggetto che assorbe tutte le onde tranne uno, ha il colore corrispondente a quell'unica onda ( ad esempio: un oggetto che non assorbe il verde, viene visto dai nostri occhi verde).

Per questa ragione alcuni artisti definiscono il bianco e il nero "non colori" perché il bianco è dato dalla somma di tutti i colori, il nero dall'assenza di colori.

La suddivisione dei colori
I colori si suddividono in PRIMARI, SECONDARI E TERZIARI.

I colori PRIMARI: ROSSO, BLU, GIALLO, non possono essere generati da altri colori.

I colori SECONDARI: ARANCIO, VERDE, VIOLA si ottengono mescolando due primari in parti uguali.

Mischiando due primari in quantità diverse, si ottiene un colore TERZIARIO come in questo esempio:

All'interno dei colori primari e secondari, abbiamo tre coppie di colori detti COMPLEMENTARI.

Ogni coppia di complementari è formata da un primario e dal secondario ottenuto dalla mescolanza degli altri due primari. Per sapere qual è il complementare del colore primario giallo, mischiate gli altri due primari, il rosso e il blu: ottenete il viola che risulta essere il complementare del giallo.

il viola è complementare del giallo
è complementare del rosso
l'arancio è complementare del blu.

Ogni coppia ha in sé un colore poco luminoso ed uno molto luminoso.
Nelle coppie giallo - viola, rosso - verde, arancio - blu, il primo colore è molto più luminoso del secondo.

Se si accostano i colori complementari si ottiene un effetto di massimo contrasto: i due colori acquistano forza cromatica rafforzando a vicenda la luminosità di entrambi.
Se si pone un colore luminoso al centro del suo complementare meno luminoso, l'effetto di contrasto e di complementarità è particolarmente evidente.

Colori caldi e freddi

I colori hanno una "temperatura" e si suddividono in caldi, freddi e neutri in base alle diverse sensazioni che trasmettono, alle immagini e alle situazioni che richiamano alla mente.

I rossi, i gialli e gli arancio sono luminosi e si associano alla luce del sole ed al suo calore, mentre i blu, i violetti e i  verdi evocano la neve, il ghiaccio, il mare, il cielo.

 

 

 

Sono caldi i colori che tendono all'arancio e al rosso:

freddi quelli che tendono al viola e al blu:

neutri quelli che tendono al nero, al bianco e al grigio.

I colori si influenzano tra di loro e può succedere che la predominanza di colori freddi faccia passare in secondo piano la presenza di colori caldi e viceversa.

La teoria della "temperatura" di un colore non è così rigida. Infatti, tra la metà calda e la metà fredda del cerchio cromatico si distinguono ulteriori colori "caldi" e "freddi".

Prendiamo per esempio i rossi: in questo cerchio cromatico a 12 spicchi esistono due tipi di rosso, uno caldo e uno freddo.

Il primo è il rosso di cadmio che tende al "caldo" arancio. Per contro il cremisi d'alizarina è relativamente freddo in quanto tende al "freddo" violetto vicino nel cerchio cromatico.

Le stesse considerazioni valgono per i gialli. Il giallo di cadmio chiaro è un colore caldo perché tende al "caldo" arancio. Invece il giallo limone è freddo e infatti è collocato vicino al "freddo" verde.

Anche i colori secondari si dividono in caldi e freddi. Il verde è freddo perché formato dalla combinazione di un giallo freddo e di un blu freddo.

Il cerchio disegnato sopra è simile a quello di Itten, pittore contemporaneo.
Nel triangolo al centro ci sono i tre colori primari; su ogni lato del triangolo sono disegnati i tre secondari in corrispondenza dei due primari; tra i primari e i secondari si trovano i terziari.

L'effetto dei colori adiacenti

Un colore può sembrare più caldo o più freddo a seconda del contesto in cui è collocato. 
Ad esempio il violetto è un colore intermedio ottenuto dalla combinazione di blu (freddo) e rosso (caldo):

	accanto a un colore caldo come il rosso sembra freddo,
	mentre vicino a un colore freddo come il blu, appare caldo.

Allo stesso modo, con ogni probabilità, una macchia crèmisi in un dipinto dove prevalgono il blu e il verde, apparirà come un colore "caldissimo".

Sfruttando la temperatura di un colore si ottengono molti effetti. Sapendo sfruttare al meglio questa caratteristica, si possono realizzare giochi prospettici veramente particolari: i colori caldi hanno la prerogativa di "avanzare", dando l'impressione di venire incontro all'osservatore, quelli freddi sembrano allontanarsi.

Quindi, utilizzando colori freddi per lo sfondo e colori caldi per il primo piano, si può creare in un disegno l'illusione della prospettiva e degli effetti tridimensionali.

Osservate questo disegno: coprite con una mano il disegno di destra:

ora coprite con una mano quello di sinistra e annotate le vostre osservazioni:
·  le stanze sembrano avere la stessa dimensione?
·  quale sembra più ampia?
·  la finestra sembra essere alla stessa distanza?
·  i due disegni hanno realmente le stesse dimensioni?
·  a cosa è dovuta la diversità apparente?

Il viaggio attraverso i colori è appena iniziato: a voi trovare nuove interpretazioni e realizzazioni originali.
loredana.gatta@rcm.inet.it
laura.fiorini@rcm.inet.it

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Bibliografia di riferimento e Web tour
Indichiamo come approfondimento sulla Teoria dei Colori, una serie di indirizzi per un WebTour attraverso ricerche, animazioni e giochi educativi in rete.

*Goethe Scienziato: La teoria del colore
Visita virtuale della mostra a cura del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica di Milano, in occasione del 250° anniversario della nascita (1749-1999)

*Senza la Luce non esisterebbe il Colore...
Manuale on line: La Fisica del Colore - Comportamento della Luce Percezione del colore - Colori Additivi e Sottrattivi Separazione del Colore - Misura del Colore

*Physics 2000:
Traduzione italiana di uno splendido viaggio nella fisica e nel mondo dei colori.

*Brainpop - Scienza interattiva:
Piacevole e divertente sito (in inglese) basato su animazioni, simulazioni, quiz e riferimenti storici sul colore ed altri argomenti. Interessante per bambini e ragazzi, ma piacevolissimo anche per gli adulti.

*SIHwheel
La ruota della saturazione, dell'intensità e delle tinte (in inglese).

*Painting on Location Color Course:
La storia datata delle teorie e delle tecniche sul colore, con disegni da colorare (in inglese).

*Storia ed analisi dei colori:
Le basi fondamentali del colore ed i suoi impieghi (in francese): Histoire, Couleurs Primaires, Tons, Contraste, Harmonie, Termes Techniques, symbole des Tons Chauds, symbole des Tons Froids, symbole du Noir et du Blanc, Symbolisme en Chine, Symbolisme en Inde, Couleurs de Rêve, Les formes.

*Un test sui colori e gli stati d'animo (in francese)

*Crob:
Giocare con i colori (in inglese)

*Giocare con l'arte:
Composto da tre giochi in inglese semplici e divertenti, movimentati da numerose illustrazioni animate: nel primo si viene trasportati nello studio di Leonardo da Vinci attraverso una macchina del tempo; nel secondo si ha il compito di salvare un museo: i quadri stanno perdendo i loro colori, risucchiati da una malefica macchina, si potranno salvare dimostrando di conoscere la teoria dei colori. Nel terzo si devono ricondurre a casa alcuni personaggi del passato usciti dai loro ritratti, utilizzando anche questa volta una macchina del tempo.

*Inside Art (by Educational Web Adventures): an art history game about Vincent Van Gogh. Learn about art history, art aesthetics, and aesthetic scanning
Qui un simpatico pesciolino conduce in un quadro di Van Gogh, per scoprire la sua arte e il suo periodo.

*A. Pintura: Art Detective
Un curioso detective inglese accompagna alla scoperta di Raffaello,Tiziano, Millet, Van Gogh, Gauguin e Picasso, mettendo alla prova la vostra conoscenza e creatività.

*Viaggio nei colori primari: è un esercizio per creare al computer un'opera sull'esempio del pittore olandese Piet Mondrian.

Il materiale documentario è tratto da percorsi didattici realizzati da Laura Fiorini, Loredana Gatta, Luisa Scotti e Ada Maria Pinasi. Ada Pinasi  ha tradotto, con altri colleghi, in parole ed immagini un'interessante esperienza di Educazione Culturale ed Artistica nell'ipermedia 'Alla scoperta di Brera', contenuto nel Cd-Rom allegato al secondo volume 'Multimedialità in classe' Nicola Milano Editore, 2000.

[MailArt] Quartu Sant'Elena/CA - Adesioni per progetto di Arte postale "Poveri ma(il) belli" - scad. 23 gennaio 2010

Il Liceo Artistico di Quartu Sant'Elena/CA vi invita a partecipare al suo primo progetto di Arte Postale!

Poveri ma (il) bell i

http://poverimailbelli.blogspot.com

La MailArt è sostanzialmente un'arte senza mercato prodotta da autori spesso sconosciuti, ma

basata sulla creatività e sull'uso di mezzi alternativi.

Il nostro progetto vuole stimolare la partecipazione degli artisti di tutto il mondo ad esprimersi con

le proprie opere attraverso queste possibilità, per coinvolgere quanto più possibile le persone al

Fare Arte, con semplicità, spontaneità, e soprattutto creatività!

Tutte le opere verranno esposte in due mostre tra febbraio e marzo 2010, negli spazi espositivi del

Liceo Artistico di Quartu Sant'Elena e in un secondo spazio istituzionale. Gli organizzatori si

impegneranno a dare la massima risonanza alla manifestazione.

Le opere di arte postale, realizzate con ogni tecnica e su qualsiasi tipo di supporto di qualsiasi

dimensione, essere spedite per posta entro e non oltre il 23 Gennaio 2010.

La partecipazione, ovviamente, è gratuita.

NIENTE GIURIA, NIENTE SELEZIONE, SENZA RESTITUZIONE, SENZA QUOTE D'ISCRIZIONE

Formato: LIBERO

Tecnica: LIBERO (bidimensionale, tridimensionale, libro oggetto e libro d'artista, Artistamps,

poesia visiva, fumetto, collage, musica, video, ecc)

Scadenza: 23 gennaio 2010

Le opere devono essere inviate al seguente indirizzo:

Liceo Artistico di Quartu Sant'Elena

via Scarlatti 2

09045 Quartu Sant'Elena (CA)

Italia

L'artista deve specificare il nome e la nazionalità, e può aggiungere tutte le informazioni che vorrà

vedere pubblicate (indirizzo, e-mail e sito web)

Tutte le opere devono essere spedite per posta

Catalogo on line sul sito web: http://poverimailbelli.blogspot.com

Mostra nel mese di febbraio / marzo 2010 presso:

Liceo Artistico di Quartu Sant'Elena (CA) - Italia

e in un secondo spazio pubblico

INFORMAZIONI

sito web: http://poverimailbelli.blogspot.com

email: liceoartisticoquart@gmail.com

Liceo Artistico Quartu S.E. tel. (+39) 070.882636 (Prof. Monica Lugas)

 

[Mostra/concorso] Al via la quarta Biennale di Pero dal 28 novembre al 6 dicembre 2009

Pubblicata il 19/11/2009

Al via la quarta Biennale di Pero

Protagoniste la pittura,  la scultura, la fotografia e la poesia

(mi-lorenteggio.com) Pero, 19 novembre 2009 -  Non è facile parlare di una Biennale che è arrivata alla Quarta Edizione, darne una definizione che ne colpisca il segno nel segno.
È stato detto che lo scopo di ogni Biennale, come di ogni artista, è di esprimere, di estrarre dalla terra bruta o da ciò ch'essa genera, dai suoni, dalle forme e dai colori, che sono le porte della prigione della nostra anima, un'immagine di quella bellezza che siamo giunti a comprendere e tramutare in arte. In nostro soccorso è stato anche detto che l'arte non chiede nulla, non chiede mai a nessuno di fare nulla; né di pensare nulla né di essere nulla; questa esiste come esiste l'albero, si può ammirare, ci si può sedere alla sua ombra, se ne possono cogliere i frutti, si può fare quel che si vuole senza pensiero, perché comunque sia, che lo si voglia o no, che lo si accetti oppure no, l'albero come l'arte è lì. Lì per essere colta e assaporata con i sensi tutti. Ma tutto quel che si può fare, infine, è di indagare i principi dell'arte attraverso gli indizi lasciati per caso o a caso. Ecco il perché di una biennale. La Biennale non da nulla per scontato, ma ci permette al contrario di fare una passeggiata sul lungomare della vita da quel qualcosa che sta dentro ad ogni Uno, che si senta dentro di sé scorrere i fiumi dell'arte. Lasciamo quindi scivolare via, sul piano sdrucciolo della coscienza, ogni nozionismo ed ogni preconcetto, per fare spazio alla diretta visione.

Le opere saranno esposte dal 28 Novembre al 6 Dicembre 2009, presso la Sala Espositiva di Via Turati, 21, Pero (Milano)

La premiazione degli artisti partecipanti alla Mostra Biennale di Pero avverrà Domenica 6 Dicembre 2009 alle ore 17 presso il centro sopra citato .

Quarta "Biennale di Pero" a cura di Italo Mazzei – Presidente dell'Associazione Culturale "Arte e Creatività" di Pero. (Col Patrocinio del Comune di Pero). Collaborano alla Manifestazione:Walter Venanzio (Critico d'Arte-Presidente Accademia Italiana), Carlo Roccazzella (Critico d'Arte-DirettoreArtistico Accademia Italiana), Ornella Calati (Pubbliche relazioni).

Per informazioni:  Italo Mazzei, cell. 360398493

Redazione

FONTE: http://www.mi-lorenteggio.com/news/6231

[FIERE] SALONE del LIBRO USATO di MILANO: dal 5 all' 8 dicembre 2009

Da sabato 5 a martedì 8 dicembre 2009 si rinnova a Milano l'appuntamento con il Salone del Libro Usato – Bancarelle in Fiera. Organizzata dalla Fondazione Biblioteca di via Senato con il Patrocinio dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, nella sede storica di Fieramilanocity, la rassegna festeggia il suo quinto compleanno e si propone ormai come riferimento nazionale e internazionale per il mondo del libro fuori commercio, paragonabile per numero di espositori e varietà di contenuti con le più grandi vetrine europee, da Londra a Parigi.

INFO
Luogo Milano, Fieramilanocity, Padiglione 1, Viale Scarampo
Inaugurazione Sabato 5 dicembre ore 12.00
Durata sabato 5 – martedì 8 dicembre 2009
Orari sabato dalle ore 12.00 alle ore 19.00
domenica, lunedì e martedì dalle ore 10.00 alle ore 19.00
Ingresso libero

Più di 300 bancarelle. Gli espositori, provenienti anche da diversi paesi (Olanda, Francia, Germania, Inghilterra), trasformano un'area di oltre 10.000 metri quadrati in un'unica, immensa bibliotecamercato del libro usato, originale terreno di caccia per appassionati ma anche per semplici lettori curiosi: dai primissimi numeri delle più famose collane a fumetti alle prime edizioni di grandi classici della letteratura, dalle serie complete di paperback e gialli alle rarità per collezionisti, dalle raccolte di poesia ai libri fotografici e cataloghi d'arte alla ricca sezione riservata ai libri per ragazzi, per arrivare fino alle stampe antiche e alle locandine cinematografiche.

Per avvicinare il grande pubblico, il Salone del Libro Usato è a ingresso gratuito, ma non si limita ad attendere e accogliere i visitatori in Fieramilanocity, andandoli invece anche a "prendere" nei luoghi della vita quotidiana, nelle strade, nei parchi, alle fermate dell'autobus. Ripetendo la felice esperienza del 2008, dal 30 novembre al 2 dicembre oltre 5.000 volumi saranno infatti "liberati" dagli organizzatori in tutta la città. Uno dei più grandi esempi metropolitani di bookcrossing, che attraverso lo scambio di libri raccolti dai cittadini, letti e quindi lasciati a loro volta al prossimo lettore coinvolgerà 15 punti, ad altissima frequentazione, del capoluogo milanese: Piazza Cavour, Corso Garibaldi, le stazioni di Lambrate, Centrale, Cadorna, Garibaldi e Bovisa, Piazza Piemonte, Corso Vercelli, Piazza della Scala, Corso Genova, Piazza 5 Giornate, Piazza San Babila, Corso Buenos Aires, Piazza Cordusio.

Dedicato tanto al collezionista di edizioni originali e autografe, quanto al visitatore occasionale alla ricerca di qualche regalo alternativo per Natale, il Salone del Libro Usato comprende tutti quei volumi diventati ormai fuori catalogo, fuori commercio, irreperibili. Opere spesso confinate negli angoli più nascosti delle librerie e delle biblioteche, che nelle bancarelle di Fieramilanocity trovano uno spazio dove riunirsi e riproporsi all'attenzione dei visitatori.

Tra le curiosità presenti quest'anno, da segnalare una vasta raccolta di materiali dedicati alla Rivoluzione Cubana (1959 – 2009) nel suo cinquantesimo anniversario, proposti dalla Galleria Libreria Caficute di Camogli (Genova): un ricco corpus di documenti, foto, diplomi, tessere, bandiere, libri, medaglie e targhette che ripercorrono il processo di alfabetizzazione dell'isola caraibica, cui si affiancano una selezione di prime edizioni di classici della letteratura locale e una collezione di oltre 500 esemplari tra volumi e riviste, con le edizioni originali dei discorsi e dei libri di Che Guevara e Fidel Castro.

Dalla Rivoluzione cubana a quella Maoista raccontata con i toni epici del poema nel libro The East is Red presentato da Edizioni Centro Di di Firenze e composto da ventiquattro opere‐quadro del 1972, ciascuna accompagnata da una poesia, realizzate da artiste di una comune vicino Canton con la tecnica del paper cut, basata sull'intaglio della carta e originariamente utilizzata dalle donne cinesi per creare decorazioni per feste di fine anno, compleanni e matrimoni.

Gli amanti della lirica possono andare alla ricerca di volumi ormai introvabili come Le Grandi Voci, il Dizionario critico‐biografico dei cantanti che Rodolfo Celletti scrisse agli inizi degli anni Sessanta sulla base di una ricchissima discografia che risale fino agli inizi del secolo: un oggetto ormai di culto, del quale Garzanti ha editato una riproduzione anastatica presentata al Salone dalla Libreria musicale on line Gianni Schicchi di Firenze.

Tra le curiosità legate al mondo dell'arte contemporanea, la Libreria Ardengo – Libri di Pregio del '900 di Roma presenta la locandina‐invito della prima mostra (giugno 1960) di Jannis Kounellis, unico documento relativo alla prima esposizione pubblica del grande artista greco esponente di spicco dell'arte povera e il poster della mostra dell'eclettico pittore statunitense Cy Twombly allestita nel 1964 nella storica galleria newyorkese di Leo Castelli. Dall'arte visiva alle suggestioni dello schermo, una ricchissima collezione di manifesti cinematografici è quella proposta da Il Cinema di carta di Giuseppe Tonna (Milano): 500 locandine di film che hanno fatto la storia della cinematografia mondiale, da C'era una volta in America di Sergio Leone a Roma di Federico Fellini.

Molte le rarità, tra cui l'edizione originale del 1828 in lingua francese de I Promessi Sposi di Alessandro Manzoni proposta da Il Pensatoio Studio Bibliografico di Albavilla (Como), la prima edizione italiana del Viaggio al termine della notte di Louis‐Ferdinand Céline, pubblicata da Corbaccio nel 1933 ed esposta al Salone da Fuori Catalogo Studio Bibliografico di Castel S. Pietro Terme (Bologna), e le pressoché introvabili prime edizioni di due libri di scherma – l'Agrippa del 1553 e il Senesio del 1660, entrambe presentate dallo Studio Bibliografico Lex Antiqua di Castiglione dei Pepoli (Bologna).

Anche quest'anno, il Salone del Libro Usato dedica ampio spazio all'antico. Tra le opere in esposizione, Araldica & Genealogia – Orsini De Marzo di Milano presenta la riproduzione commentata dello Stemmario Trivulziano, il più famoso tra quelli rinascimentali, conservato presso il Castello Sforzesco: un manoscritto riccamente illustrato – attribuito a Gian Antonio da Tradate e risalente agli anni in cui Francesco Sforza divenne duca di Milano (1450-66) – che con i suoi 2000 stemmi circa di famiglie e comuni del Ducato ‐ ma anche di casate legate, per differenti motivazioni, ai Duchi ‐ costituisce uno spaccato senza precedenti di un'epoca simbolo della storia italiana, pietra miliare sia per gli esperti di araldica che per gli appassionati d'arte. Ma anche volumi insoliti e
particolari, come quelli proposti dalla Maspero Libri Antichi di Como, dal curioso manoscritto del 1639 di Eliseo Masini sulle pratiche utilizzate dalla Santa Inquisizione, comprendente un'accurata analisi dei metodi di interrogatorio e di tortura, alla prima edizione della Dottrina degli azzardi (1776) del matematico Abraham De Moivre, autore di una teoria sulle tecniche di previsione dei casi fortuiti della vita bizzarramente confermata dalla data della sua morte, avvenuta esattamente nel giorno da lui calcolato. O ancora, originali soluzioni tipografiche, come il volume del 1977 Napoleone Bonaparte. Arte e storia nelle medaglie presentato da Librerie Tempolibro di Milano: un'articolata collezione di riproduzioni, sia in bianco e nero che a colori, di medaglie, che ad esse richiama anche nella copertina realizzata in lega di metallo, progetto grafico di uno dei più illustri scultori e designer contemporanei, Marcello Morandini.

Immancabili le opere con dedica autografa: tra le altre, un esemplare del 1930 della Traduction littérale des textes semitiques par le docteur J. C. Mardrus con illustrazioni di François‐Louis Schmied firmato a matita dall'artista ed esposto dalla Libreria Antiquaria Xodo di Torino, oltre a una delle sole quindici copie esistenti del libro di Giosuè Carducci su Jaufré Rudel, con dedica dell'autore all'amico Giuseppe Chiarini, e un esemplare de L'uomo invisibile di Herbert George Wells illustrato da Jean-Michel Folon con sul frontespizio una dedica a colori dell'artista, entrambe presentate dalla libreria Angelo Colombo di Palazzolo Milanese (Milano).

Completa il vasto panorama dei volumi in esposizione, la ricca sezione dedicata alla letteratura per l'infanzia, comprendente tra le altre le proposte di una libreria antiquaria olandese, la Dik Ramkema di Overveen: un raffinato libro di Cenerentola in tre dimensioni di Hoepli del 1942, con disegni di Mario Zampini, e la prima traduzione in francese di Pinocchio del 1902.

 

FONTE: http://www.puoiviaggiare.com/2009/12/02/salone-del-libro-usato-di-milano-dal-5-8-dicembre-2009/

Mercatino solidale 2009, Capriate San Gervasio /BG dal 4 al 24 dicembre 2009

 

MERCATINO SOLIDALE 2009

by ilpensierodioggi ^Pro @ Wednesday, 25. Nov, 2009 – 18:12:28

Dal 4 al 24 dicembre 2009 è aperto a Capriate San Gervasio (BG) il MERCATINO SOLIDALE. Vari gruppi di volontariato presentano alcuni prodotti presso gli ex magazzini CA.BO di Via Morali Menotti, nel centro storico di Capriate. L'intero ricavato sara' devoluto ai progetti di solidarieta' organizzati da: "Aiutiamoli a Vivere", "Bimbi del Madagascar", Amici di Corumba' Onlus, Operazione Mato Grosso, Gruppo missionario Si puo' Dare di Piu', "WE 4 U" (noi x voi).

Nella giornata di apertura venerdi 4 dicembre 2009: aperitivo alle ore 18. Chiusura: il 24 dicembre alle ore 19,00. Gli orari: dal lunedi' al giovedi' aperto dalle ore 15,30 alle 19,30; il venerdi', sabato, domenica e l'8 dicembre: aperto dalle ore 9,00 alle 12,30 e dalle 15,00 alle 19,30. Tutti sono invitati a visitare il Mercatino Solidale!

 

FONTE: http://ilpensierodioggi.blogs.it/2009/11/25/mercatino-solidale-7457987/

[Mostra] Ernesto Treccani - Capolavori storici (FONDAZIONE GRANATA - BRAGHIERI - Imbersago)

Imbersago (LC) - dal 21 novembre 2009 al 10 gennaio 2010 Ernesto Treccani - Capolavori storici

Ernesto Treccani, Rosso cavaliere, 1977, acrilico su tela, 80 x 100 cm  [Vedi la foto originale]

FONDAZIONE GRANATA - BRAGHIERI 23898 IMBERSAGO (Lecco) Vicolo Chiuso 6 +39 0399921121 , +39 3394196641 granatabraghieri@gmail.com   I dipinti, tutti assoluti capolavori, sono stati eseguiti tra il 1948 e il 1994 e rappresentano momenti capitali dell'evoluzione poetica dell'artista. La maggior parte delle opere è stata esposta in mostre prestigiose, come la grande antologica di Palazzo Reale, ordinata a Milano nel 1989, o l'ultima grande rassegna realizzata nel 2004 alla Fondazione Bandera, di Busto Arsizio. orario: giovedì: 14.30 - 18.30 sabato e domenica: 10.00 - 12.00 / 14.30 - 18.30 Natale e Capodanno: chiuso altri giorni su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono) vernissage: 21 novembre 2009. ore 17 curatori: Marina Pizziolo autori: Ernesto Treccani patrocini: del Comune di Imbersago, della Provincia di Lecco, del Parco Adda Nord, dell'Ecomuseo di Leonardo e della Pro Loco di Imbersago genere: arte contemporanea, personale

Fonte: http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=82546

[Mostra] Monza, piazza Duomo 25 novembre 2009 Apre il "think tank" di arte contemporanea con "Urban tribe"

25 Novembre 2009, Monza, piazza Duomo
Apre il "think tank" di arte contemporanea con "Urban tribe"

Un nuovo spazio espositivo curato da Luca Tommasi, già direttore artistico della Galleria Civica di Seregno, verrà inaugurato da una mostra che raccoglie alcune delle esperienze più interessanti della Street Art.

"Oltre lo steccato", l'opera di Leo in mostra a Monza (Foto Omaggio)

 Monza, 25 novembre 2009 - Nel suggestivo contesto di Piazza Duomo, un nuovo spazio dedicato all'arte contemporanea curato da Luca Tommasi, per ospitare mostre di pittura, serate con artisti, con l'ambizione di diventare un vero "think tank" cittadino dell'arte contemporanea.

Luca Tommasi è direttore artistico della Galleria Civica di Seregno, dove negli ultimi due anni ha curato personali di Vago, Bonalumi, Pinelli, Crippa, Rotella e Cassinari.

Monzese doc, Tommasi intende raddoppiare la sua attività di curatore aggiungendo Monza a Seregno, in totale sintonia con lo spirito policentrico della neonata provincia di Monza e Brianza.

E lo farà con la mostra "Urban Tribe" che raccoglie alcune delle esperienze più interessanti della Street Art italiana emerse dopo l'esaustiva mostra del Pac (Padiglione Arte Contemporanea) di Milano dal titolo "Street art, Sweet art" del 2007, promossa dall'allora assessore Vittorio Sgarbi, che ha dato piena legittimazione a quegli artisti che sono passati dal muro alla tela.

Tra i nomi più incisivi presenti nella rassegna monzese, Kayone, Rae Martini, Mr. Wany, Leo, Pho. Nel catalogo, edito da Silvana editoriale, un dialogo tra Luca Tommasi e Marco Meneguzzo, già curatore della mostra degli anni 80 a Monza, e estensore di recenti testi critici sul fenomeno Street Art.

"All'inizio è stato veramente un fenomeno sociale - dice Meneguzzo circa la Street Art -. Chi faceva graffiti aveva anche un modo di vivere, di vestire e di riconoscersi veramente da tribù: so che comunico con altri della mia specie in mezzo alla maggioranza delle persone che non riescono a capire quello che sto facendo, mentre lo capiscono in pochi .

"Questo è il senso della tribù - continua Meneguzzo - ma è anche il senso della setta segreta, è il riconoscersi in qualche cosa. Il fenomeno più evidente è quello della moda anche se in realtà non è così esclusivo. La moda può appartenere a tutti mentre la moda, il comportamento e il graffito insieme appartengono a pochi che si conoscono sulla piazza, che sono tutti leader sostanzialmente, leader di sé stessi ma che appartengono a quella tribù che si conosce e si rispetta e che ha delle regole ferree. Su questo bisogna essere molto chiari".

La mostra è patrocinata dall'assessorato alla Cultura e dall'assessorato alle Politiche Giovanili della città di Monza e dalla Provincia di Monza e Brianza; l'inaugurazione allo spazio espositivo di via Leonardo Da Vinci -angolo Piazza Duomo, sabato 12 dicembre alle 17, mostra visitabile sino a domenica 31 gennaio 2010.

Fonte: http://ilgiorno.ilsole24ore.com/monza/cultura/2009/11/25/264328-monza_piazza_duomo.shtml

[Bando] Torino - PREMIO INTERNAZIONALE DI PITTURA DISEGNO E GRAFICA Edizione 2010 scad. 28 febbraio 2010

[dead 28.II.2010] PREMIO INTERNAZIONALE DI PITTURA DISEGNO E GRAFICA (torino)

Centro Artistico Culturale 
Premio internazionale di pittura, disegno e grafica (Edizione 2010.

REGOLAMENTO 

Art. 1 - Il concorso comprende due sezioni:

Pittura (in tutte le sue espressioni)

Disegno e grafica

Art. 2 - Partecipazione: Sono ammessi tutti gli artisti italiani e stranieri che invieranno, entro e non oltre il 28 febbraio 2010 una o più foto (massimo tre) di opere diverse utili a selezionare l'opera che parteciperà al premio e che sarà pubblicata . 

Non sono ammessi al Premio i soci di Arte Città Amica.

Le foto (misura minima di cm 13 x 18) dovranno essere di buona qualità. 

Si può allegare un cd o diapositive ai fini di una migliore riproduzione dell'opera ma non in sostituzione delle foto. 

Indicare sul retro delle foto il nome del candidato, il titolo dell'opera, la tecnica, il materiale di supporto e le misure (massimo cm. 100 x 100).

Allegare la scheda di partecipazione, regolarmente compilata e firmata, nonché brevi note biografiche e copia del bollettino di pagamento.

Art. 3 - Selezione: Una commissione di esperti, critici,artisti, docenti d'arte e giornalisti del settore, selezionerà le opere.

Entro il 15 Marzo 2010, gli autori selezionati saranno invitati, con lettera o telefonicamente, a far pervenire le opere originali.

N.B. Le opere suddette dovranno essere consegnate, decorosamente incorniciate, senza vetro, (per le opere di grafica e di disegno, si consiglia il plexiglas) entro e non oltre il 3 Aprile 2010.

art. 4 - Restituzione foto: - Agli autori non selezionati verranno restituite (dedotte le spese di spedizione) le foto unitamente alla quota di partecipazione.

Art. 5 - Catalogo: Verrà pubblicato un catalogo allegato al periodico di informazione artistica "Boè" sul quale saranno riprodotte le opere selezionate e brevi note biografiche.

Una copia del catalogo sarà consegnata in omaggio all'artista o spedita, a richiesta, (con addebito di spese postali).

Art. 6 - Esposizione: le opere selezionate saranno esposte dal 01 al 15 maggio 2010 nella 

Galleria di Arte Città Amica di Torino;

Le opere premiate saranno esposte, inoltre, durante la cerimonia di premiazione, alla

Galleria d'Arte Moderna di Torino.

Art. 7 - Assegnazione premi: Durante l'esposizione la giuria esaminerà le opere e assegnerà i premi. I nomi dei giurati saranno resi il giorno della premiazione.

Il giudizio della giuria è insindacabile e inappellabile. 



Art. 8 - Premi:

Sezione pittura

1° classificato:

Mostra personale di 10 giorni con un massimo di 60 opere presso la

Galleria di Arte Città Amica di Torino,

nel corso dell' anno 2010 + diploma d'onore e targa d'argento

2° classificato

Mostra personale di 10 giorni con 20 opere presso la

Galleria di Arte Città Amica di Torino,

nel corso dell' anno 2010 + Pergamena e targa d'argento

3° classificato

Mostra personale di 10 giorni con 20 opere presso la

Galleria di Arte Città Amica di Torino,

nel corso dell' anno 2010 + Pergamena e targa d'argento

4° classificato

Pergamena e targa d'argento + servizio di tre pagine nella rivista d'arte Boè offerto dal Centro Diffusione Arte di Palermo

5° classificato

Pergamena e targa d'argento + servizio di due pagine sulla rivista d'arte Boè offerto dal Centro Diffusione Arte di Palermo

Sezione Disegno e grafica

1° classificato

Mostra personale di 10 giorni con 20 opere presso la

Galleria di Arte Città Amica di Torino,

nel corso dell' anno 2010 + Pergamena e targa d'argento.

Oltre ai premi, vi saranno menzioni e segnalazioni .

I premi saranno consegnati da autorità cittadine.

A tutti gli artisti selezionati verrà assegnato un attestato di partecipazione.

Art. 9 - Premiazione: La premiazione avverrà il 15 Maggio 2010, presso la Galleria d'Arte Moderna di Torino.

Tutti i partecipanti saranno avvisati , per lettera o per telefono.

Gli artisti premiati dovranno ritirare il premio durante la cerimonia.

Le opere premiate e il verbale della premiazione saranno divulgati sul sito www.artecittaamica.it

Art. 10 – Rimborso spese: ogni artista contribuirà, a titolo di rimborso spese, con una quota di partecipazione di € 70,00 che potrà essere versata sul conto corrente postale n. 51814473 intestato a: Associazione Culturale "Arte Città Amica", Via Rubiana, 15 - 10139 Torino,

oppure con assegno, vaglia postale o direttamente alla segreteria dell'Associazione. Indicare in ogni caso come causale di versamento: Premio Arti figurative.

Art. 11- restituzione delle opere: Le opere potranno essere ritirate nella sede dell'Associazione, dopo la premiazione, o rispedite, a carico del destinatario.

Art. 12 - Privacy: in rispetto alla legge n°675/96 si informa che i dati dei partecipanti saranno utilizzati esclusivamente per il concorso.
Art. 13 - Accettazione: La consegna della scheda di adesione scaricabile anche dal sito www.artecittaamica.it, ha valore di completa accettazione del presente regolamento.

Art. 14 - Custodia delle opere: Il centro "Arte Città Amica" userà tutti gli accorgimenti necessari alla sicurezza e conservazione delle opere in custodia, tuttavia non è responsabile per eventuali incidenti e/o furti delle opere. Gli artisti sono liberi di stipulare un'assicurazione, con una compagnia di loro fiducia.

Info: Arte Città Amica

Via Rubiana, 15 - 10139 Torino

tel. 011 776 88 45 - 0117717471

E – mail: artecittaamica@libero.it Web: http://www.artecittaamica.it/  

 

 

Fonte: http://www.exibart.com/forum/

[Mostra CAF] Circolo Arti Figurative MOSTRA collettiva "Aspettando il Natale 2009" MONZA, Oasi San Gerardo dal 5 all' 8 dicembre 2009.

MONZA
Mostra di pittura 5-6-7-8 Dicembre 2009

Circolo Arti Figurative di Monza

COLLETTIVA

"Aspettando il Natale 2009"

dal 5 all' 8 Dicembre 2009

Sabato 5 dicembre:
h.10:00 Apertura mostra
h.17:00 Inaugurazione e presentazione artistica Prof.ssa Attilia Cossio.

MONZA - Oasi San Gerado
Via Tintori, 18

Orari:
10:00 - 12:30
15:00 - 18:30


Ingresso libero.

0035 olio su tela 50x70h "ISTANTANEA, SOSPESO TRA CIELO E MARE (Cavallo nero sulla spiaggia)" - Paola Elsa Tagliabue, 4 maggio 2009 [58/35] *copyright.

0035 olio su tela cm 50x70h
Titolo: ISTANTANEA, SOSPESO TRA CIELO E MARE (Cavallo nero sulla spiaggia)
Autore: Paola Elsa Tagliabue, 4 maggio 2009 [58/35] *copyright.

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com

© COPYRIGHT - Le leggi italiane ed internazionali sul Copyright proteggono le immagini fotografiche il testo e la grafica ivi contenute. È proibita la riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo, senza l'esplicito permesso scritto di paolaelsatagliabue.

0036 olio su tela 50x70 "MOVIMENTO BIZZARRO" - Paola Elsa Tagliabue, 30/06/2009 copyright [61/36].

0036 olio su tela cm 50x70
Titolo: MOVIMENTO BIZZARRO
Autore: Paola Elsa Tagliabue, 30/06/2009 copyright [61/36].

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com

© COPYRIGHT - Le leggi italiane ed internazionali sul Copyright proteggono le immagini fotografiche il testo e la grafica ivi contenute. È proibita la riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo, senza l'esplicito permesso scritto di paolaelsatagliabue.

0037 olio su tela 150x100 CAMARGUE, cavalli nel bosco - Paola Elsa Tagliabue, 22/10/2009 [60-37] *copyright

0037 olio su tela cm 150x100h
Titolo: CAMARGUE, cavalli nel bosco.
Autore: Paola Elsa Tagliabue, 22/10/2009 [60-37] *copyright

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com

© COPYRIGHT - Le leggi italiane ed internazionali sul Copyright proteggono le immagini fotografiche il testo e la grafica ivi contenute. È proibita la riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo, senza l'esplicito permesso scritto di paolaelsatagliabue.

0038 EPRESSIONI DI VERDE TRA IL ROSSO E GLI SCACCHI, Parco di Monza - olio su tela 70x50 Paola Elsa Tagliabue, settembre 2009 [64-38] *copyright

0038 olio su tela cm 70x50h
Titolo:EPRESSIONI DI VERDE TRA IL ROSSO E GLI SCACCHI, Parco di Monza -
Autore: Paola Elsa Tagliabue, settembre 2009 [64-38] *copyright

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com

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0039 olio su tela 70x70 IL TEMPO CHE SCORRE Paola Elsa Tagliabue, 15/10/2009 [66-39] *copyright

0039 olio su tela cm 70x70
Titolo: IL TEMPO CHE SCORRE
Autore: Paola Elsa Tagliabue, 15/10/2009 [66-39] *copyright

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com

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0040 olio su tela 50x50 VORREI... 22/10/2009 Paola Elsa Tagliabue [59-40] *copyright

0040 olio su tela cm 50x50
Titolo: VORREI...
Autore: Paola Elsa Tagliabue 22/10/2009 [59-40] *copyright.

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com © COPYRIGHT - Le leggi italiane ed internazionali sul Copyright proteggono le immagini fotografiche il testo e la grafica ivi contenute. È proibita la riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo, senza l'esplicito permesso scritto di paolaelsatagliabue.

commento:

L'ispirazione, l'ho colta in una poesia di un mio caro amico, in questo passaggio che è stato per me, particolarmente vibrante:

"Vorrei ...

vorrei sentire il profumo dell'alba

sul mare oscuro dei ricordi

quando...

le stelle

cantavano alla mia anima! "

(testo tratto da "Certezze del nulla" di Carlo Poerio).

0041 olio su tela 70x30 ABISSI, MONDI SOMMERSI Paola Elsa Tagliabue 03/11/2009 [62-41] *copyright

0041 olio su tela cm 70x30h
Titolo: ABISSI, MONDI SOMMERSI
Autore: Paola Elsa Tagliabue 03/11/2009 [62-41] *copyright

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com -

© COPYRIGHT - Le leggi italiane ed internazionali sul Copyright proteggono le immagini fotografiche il testo e la grafica ivi contenute. È proibita la riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo, senza l'esplicito permesso scritto di paolaelsatagliabue.

0042 olio su tela 30x70 EMERSIONE Paola Elsa Tagliabue 03/11/2009 [65-42] *copyright.

0042 olio su tela cm 30x70h

Titolo: EMERSIONE

Autore: Paola Elsa Tagliabue 03/11/2009 [65-42]

*copyright.

Paola E. Tagliabue - Cornate d'Adda (MB) 339 5098409
paolaevt@alice.it - paolaET.pittrice@gmail.com

© COPYRIGHT - Le leggi italiane ed internazionali sul Copyright proteggono le immagini fotografiche il testo e la grafica ivi contenute. È proibita la riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo, senza l'esplicito permesso scritto di paolaelsatagliabue.

Prorogata scadenza Premio Arte Laguna al 26 novembre 2009

Premio Arte Laguna

PROROGA ISCRIZIONI VIA POSTA FINO AL 26 NOVEMBRE 2009
Molte iscrizioni negli ultimi giorni per il Premio Arte Laguna 2009, tanto che l'organizzazione ha deciso di prorogare le iscrizioni via posta dal 15 al 26 novembre: 10 giorni in più per tutti gli artisti che ancora non si sono candidati.

 

fonte: http://www.premioartelaguna.it/

[Articolo] Il CAF di Monza porta "Atmosfere Cromatiche" a Muggiò | MB News - Notizie, Giornale online della Provincia di Monza e Brianza

Il CAF di Monza porta "Atmosfere Cromatiche" a Muggiò

News in flash

Scritto da Paolo Mariani

Venerdì 13 Novembre 2009 12:56

Tags: Monza e dintorni Cinquanta saranno le opere esposte dal Circolo Arti Figurative di Monza. Una selezione fra i lavori realizzati, con diverse tecniche e formati, dai membri dell'associazione che darà il titolo "Atmosfere Cromatiche" alla mostra. L'esposizione collettiva si terrà sabato 14 e domenica 15 presso il centro P.P. Pasolini, nel centro di Muggiò in un'area appositamente attrezzata e ricavata all'interno di Villa Casati e che permetterà ad artisti con diversi retroterra ed esperienze di proporre al pubblico le proprie interpretazioni del tema cromatico. In queste opere la matrice eterogenea della formazione artistica segue saldamente il filo conduttore della ricerca espressiva del colore, utilizzato in modalità e stesure differenti. Questa attenzione agli elementi cromatici, in cui il colore diviene metafora delle emozioni che l'artista vuole esprimere, crea atmosfere suggestive ed ambientazioni affascinanti. Ecco quindi il titolo di questa rassegna, in cui il colore diventa veicolo di comunicazione con il mondo, con la società e con il proprio tempo. La mostra rimarrà aperta con i seguenti orari dalle 10,00 alle 12:30 e 15:00 alle 18:30/19:00.

 

Fonte: http://www.mbnews.it/newsin-flash/10939-il-caf-di-monza-porta-atmosfere-cromatiche-a-muggio.html

[bando partecipazione] Milano, Mostra COLLETTIVA D’ARTE - PETIT TABLEAU-LITTLE PAINTING - PICCOLO QUADRO dal 5 al 19 dicembre 2009

COLLETTIVA D'ARTE

PETIT TABLEAU-LITTLE  PAINTING -  PICCOLO QUADRO

In occasione del S.Natale

Dal 5 al 19 dicembre 2009

La partecipazione è aperta a tutti gli artisti di ogni nazionalità, italiani e stranieri. Si partecipa con un massimo di 4 opere la cui misura è di m.24X30 esclusa cornice corredata dal titolo,indirizzo e recapito telefonico.

I dipinti decorosamente incorniciati , senza vetro (tranne quelli eseguiti con tecniche come acquerello, pastello, ecc.) forniti di attaccaglia centrale , dovranno essere consegnati entro il 30 novembre 2009 c/o la sede dell'Associazione Cult.Le  Arte Ba-Rocco ubicata  in Via Cascina Barocco 10 Milano dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.00, per orari diversi previo  appuntamento.

Le opere rimarranno esposte dal 5 al 19 dicembre 2009 con il seguente orario:martedì 10/12.30 -16.00/19.30

Tutte le opere invendute dovranno essere ritirate entro le ore 19.30 del 19 dicembre

L'artista che è anche poeta può recitare alcune sue poesie

I non residenti potranno inviare le loro opere con un involucro da riutilizzare per l'eventuale rispedizione, assumendosi spese di imballo e rischio di trasporto. Chi lo desidera può assicurarsi per conto proprio in quanto l'Associazione declina ogni responsabilità in caso di furto, incendio o danni alle stesse o a terzi, pur assicurando la massima cura nella custodia delle opere per tutta la durata dell'esposizione.

Le opere dovranno pervenire entro il 30-novembre 2009 in via Osteno 4 Milano orari 8.30/12.15 / 15.00/19.00 in porto franco.A parziale spese di organizzazione – pubblicità sul sito web www.roccobasciano.it  – volantinaggio – vernissage  ecc…l'artista dovrà versare all' iscrizione €.20.00 cad. su  Posta Pay n° 4023 6004 2823 3763

Sulla eventuale vendita non ci sarà nessuna trattenuta  .

Per info. tel. 02-4564212 cell.339-2257561.

Il Pres. Cav.(m.o.c.) Rocco Basciano

DOMENICA 13 DICEMBRE ALLE ORE 16.30  ALL'INSEGNA DI UN FELICE NATALE E UN PROSPERO 20010   ALZEREMO I CALICI PER UN BRINDISI AUGURALE.  SARA' PRESENTE L'AVV. GIULIO GALLERA  - CAPO GRUPPO CONSIGLIERE - PALAZZO MARINO MILANO

fonte: www.roccobasciano.it

[Mostra] Villa Casati - Muggiò, Monza MOSTRA collettiva Circolo Arti Figurative 14 e 14 novembre 2009

Il Circolo Arti Figurative

é lieto di invitarLa alla

MOstra COLLETTIVA

14 e 15 Novembre 2009

Orari:

Dalle h 10:00 alle h 12:30

Dalle h 15:00 alle h 19:00

Muggiò - Villa Casati - Sala P.P. Pasolini

Entrata Libera.

Villa Casati (palazzo Comunale) Sala Pier Paolo Pasolini

Piazzetta G. Matteotti, 1 - 20053 Muggiò (Monza).

info: http://www.circoloartifigurativemonza.it/ tel. 039 384387 presidente Enrico Negri.

Il luogo è totalmente accessibile per Persone con disabilità motorie.

Villa Casati Stampa di Soncino, oggi Municipio, sorge su una preesistente struttura cinquecentesca già di proprietà della famiglia. Dal 1780 Leopold Pollack, su commissione di Agostino Casati, trasformò l'edificio in una dimora neoclassica (notevole la torretta posteriore). All'architetto viennese si deve anche la progettazione del vasto parco all'inglese.

Tra gli illustri abitanti della villa ci furono Gabrio Casati, primo Ministro della Pubblica Istruzione del Regno d'Italia e Teresa Casati con il consorte Federico Confalonieri. Ormai fatiscente, fu acquistata dal Comune di Muggiò che dopo un accurato restauro, ha adibito la villa a Municipio nel 1982.

[Selezione] Bando selezione Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea SENZA PENSIERI (Mira, Riviera del Brenta - VE) - scad. 14 novembre 2009.

Bando di Selezione

Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea

SENZA PENSIERI (Mira, Riviera del Brenta - VE)

Villa Contarini dei Leoni – Mira, Riviera del Brenta (Ve)

Expo: dal 5 al 19 Dicembre 2009

Organizzazione: ARIANTA – Scorzè (ve)

Presentazione critica della Prof.ssa Cecilia Ci

Info: segreteria@eventiartearianta.it

Scadenza iscrizioni: 14 Novembre 2009

Arianta apre le selezioni per la mostra Internazionale d'Arte Contemporanea "Senza Pensieri" che sarà allestita dal 5 al 19 Dicembre 2009 presso Villa Contarini dei Leoni – Mira, Riviera del Brenta – Venezia.

Questo evento desidera presentare i lavori realizzati da artisti delle varie arti visive ed applicate, eseguiti in piena libertà stilistica e tecnica, a tema libero.

La partecipazione alla mostra è aperta a tutti gli Artisti maggiorenni, senza distinzione di sesso, nazionalità o altra qualificazione. Potranno partecipare opere di Pittura, Scultura, Fotografia e Arte Digitale (no video) con le seguenti specifiche tecniche:

Misura massima del lato: cm. 150 (listello compreso)

Gli Artisti selezionati potranno esporre da 1 a 3 opere. La documentazione per la partecipazione dovrà essere inviata entro il 14 novembre 2009.

Regolamento e scheda di partecipazione sono scaricabili dal sito www.eventiartearianta.it , sezione Concorsi attivi, oppure possono essere richiesti scrivendo direttamente a segreteria@eventiartearianta.it .

Mostra Collettiva dei 30 finalisti del Sesto Trofeo G.B. Moroni 2009 - Emozione (NEW ARTEMISIA GALLERY - Bergamo) dal 7 al 28 novembre 2009.

Bergamo - dal 7 al 28 novembre 2009 Sesto Trofeo G.B. Moroni 2009 - Emozione

manifesto e locadina dellamanifestazione  [Vedi la foto originale]

NEW ARTEMISIA GALLERY 24122 Bergamo Via Giambattista Moroni 124 +39 035241481 , +39 3487442116 m.frassetto@libero.it www.newartemisiagallery.com   Collettiva dei 30 finalisti del sesto concorso di pittura Trofeo G.B. Moroni 2009 - tema "Emozione" - orario: dalle 9,30-12,30/16,00-19,00 chiuso domenica e lunedi mattino (possono variare, verificare sempre via telefono) biglietti: libero vernissage: 7 novembre 2009. ore 18,00 autori: 30 artisti patrocini: Comune di Bergamo Decentramento 2 genere: arte contemporanea, collettiva

fonte: http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=81330

[presentazione] Agora Gallery - XXIV° Concorso Internazionale Chelsea di Belle Arti - iscrizioni per la selezione da febbraio 2010

Presentazione concorso: Agora Gallery - XXIV° Concorso Internazionale Chelsea di Belle Arti (iscrizioni per la selezione da febbraio 2010).

Il Concorso dell 2009 è il ventiquattresimo concorso internazionale di belle arti giudicato, organizzato dell'Agora Gallery. Agora Gallery è stata coinvolta nel sponsorizzare tali eventi d'arte da quando si è aperta in 1984. Agora Gallery è una galleria d'arte fine contemporanea dedicata alla promozione degli artisti amaricani e di quelli internazionali, fornendo qualità e arte originale ai collettori ed ai galleristi avidi. "Fornire uno spazio per il nuovo talento è molto al centro delle nostre attività", dice Angela Di Bello, la direttrice di Agora Gallery. Lei ha una vasta esperienza nell circuito d'arte di New York. L"Agora Gallery è situata in Chelsea New York, il centro della scena internazionale d'arte.

Il Concorso Internazionale Chelsea di belle arti è un concorso d'arte moderna rinomato che estato giudicato dai curatori di musei e dagli esperti prominenti. Questo evento internazionale d'arte contemporanea rende premi, visibilità, esposizione al mercato d'arte di New York e partecipazione ad un'esposizione vibrante di gruppo

Agora Gallery offre agli artisti che sono stati selezionati dal giurato, un'introduzione alla scena emozionante d'arte di New York, ed anche promozione dinamica in linea sull Internet. Gli artisti selezionati guadagnerano esposizione esibendo il loro lavoro nel famoso distretto della galleria d'arte – Chelsea. Il concorso d'arti di 2009 sarà giudicato da una voce influente nel mondo d'arte di New York, il sig. Ira Goldberg, il direttore esecutivo della Art Students League of New York. .

Nello spirito di un impegno continuo "per dare indietro alla comunità in cui viviamo e lavoriamo", Agora Gallery donerà il 25% dei relativi ricavati dalla vendita di materiale illustrativo dalla mostra dell concorso d'arte all Art Start, un'organizzazione senza scopo di lucro. Con i suoi programmi innovatori, Art Start riunisce l'arte, gli artisti ed i bambini bisognosi dell l'area metropolitana

Il Ventiquattresimo Concorso Internazionale d'Arti di Chelsea è aperto a tutti gli artisti visivi di più di 18 anni che lavorano con tutti i mezzi compreso fotografia digitale, con l'eccezione di video arte, dell film, dell'arte dello spettacolo, dell arte di gioielleria ed artigianato.

Informazioni sul Concorso

http://www.agora-gallery.com/ita/competition/art_contest_juror_awards_calendar.aspx

 

Tassa d'iscrizione

http://www.agora-gallery.com/ita/competition/art_contest_entry_requirements.aspx

 

Per Iscriversi

http://www.agora-gallery.com/ita/competition/art_contest_how_to_enter.aspx

View the results of the 2009 Competition

Il Concorso dell 2010 partira da Febbraio 2010.

Sottoscrivetevi alla mailing list di agora.com – vi manderemo un annuncio quando si aprira il Concorso

fonte: http://www.agora-gallery.com/ita/competition/art_contest_main.aspx

[Mostra/mercato] MINT - Milano International Antiques and Modern Art Fair dal 12 al 15 novembre 2009.

MINT: Milano Internazionale

Milano International Antiques and Modern Art Fair

Scritto da Stefano, mercoledì 04 novembre 2009

.: dove: Giardini Indro Montanelli, Porta Venezia, Milano
.: quando: dal 12 al 15 novembre 2009

Categorie: Arte e Cultura, Italia, Lombardia, Milano, Mostre

MINT 2009 sarà ospitata in una nuova tensostruttura – dal design candido e compatto all'esterno, arredata con gusto raffinato e attuale all'interno – allestita in uno degli spazi verdi più belli di Milano, i giardini "Indro Montanelli", all'incrocio tra corso Venezia e via Palestro.

In questo modo MINT – Milano International Antiques and Modern Art Fair – si ritroverà in una posizione ancora più centrale, adiacente al quadrilatero della moda.

La filosofia cui si ispira MINT è racchiusa nell'affascinante dialogo tra passato e presente.

Ne scaturisce una rassegna unica ed esclusiva dedicata all'antiquariato e modernariato d'élite, attraverso dipinti, sculture, mobili, porcellane, argenti, gioielli, stampe, tappeti, libri, vetri, tessuti, installazioni, fotografie, presentati da 45 Gallerie sia italiane che estere.

MINT diviene acronimo per Milano Internazionale, a evidenziare la scelta, come sede, di una città ricca di solidissime tradizioni e capitale riconosciuta di stile e creatività, e di grande richiamo internazionale per presenza di gallerie e di collezionisti.

I variegati visitatori si imbatteranno in lavori di grandi maestri dell'arte classica ed antica, opere d'alta epoca di rara qualità, preziosità e bellezza, pezzi e oggetti di squisita fattura accanto alle rigorose creazioni di artisti e designer del '900, fino alla contemporaneità più attuale.

MINT – la mostra mercato d'arte antica, moderna e contemporanea – dura dal 12 al 15 novembre.

Fonte: http://www.leggievai.it:80/04/11/2009/milano-international-antiques-and-modern-art-fair/

arteCarlaColombo: ALDA MERINI ...E LA SUA "POESIA"

ALDA MERINI ...E LA SUA "POESIA"
E' morta a Milano la poetessa Alda Merini. Aveva 78 anni. Era ricoverata all'ospedale San Paolo (dove sarà allestita la camera ardente) da una decina di giorni per un tumore osseo. Viveva in condizioni di quasi indigenza (una scelta di vita basata su una sorta di noncuranza), tanto che i pasti quotidiani le venivano portati dai servizi sociali comunali.http://www.youtube.com/watch?v=pEAYCn_GKm8LA TERRA SANTAHo conosciuto Gerico,ho avuto anch'io la mia Palestina,le mura del manicomioerano le mura di Gericoe una pozza di acqua infettataci ha battezzati tutti.Lì dentro eravamo ebreie i Farisei erano in altoe c'era anche il Messiaconfuso dentro la folla:un pazzo che urlava al Cielotutto il suo amore in Dio.Noi tutti, branco di ascetieravamo come gli uccellie ogni tanto una reteoscura ci imprigionavama andavamo verso la messe,la messe di nostro Signoree Cristo Salvatore.Fummo lavati e sepolti,odoravamo di incenso.E dopo, quando amavamoci facevano gli elettrochocperché, dicevano, un pazzonon può amare nessuno.Ma un giorno da dentro l'avelloanch'io mi sono ridestatae anch'io come Gesùho avuto la mia resurrezione,ma non sono salita ai cielisono discesa all'infernoda dove riguardo stupitale mura di Gerico antica.
biografia di ALDA MERINI
Alda Merini, poetessa milanese, nasce nel capoluogo lombardo il 21 marzo 1931.Minore di tre fratelli, le condizioni della famiglia sono modeste. Alda frequenta le scuole professionali all'Istituto "Laura Solera Mantegazza"; chiede di essere ammessa presso il liceo Manzoni, ma - sembra incredibile - non supera la prova di italiano. In questi anni dedica molto tempo anche allo studio del pianoforte.Spinta da Giacinto Spagnoletti, suo vero scopritore, esordisce come autrice alla tenera età di quindici anni. Spagnoletti sarà il primo a pubblicare un suo lavoro, nel 1950: nella "Antologia della poesia italiana 1909-1949" compaiono le sue poesie "Il gobbo" e "Luce".Nel 1947 incontra quelle che definirà come "prime ombre della sua mente": viene internata per un mese all'ospedale psichiatrico di Villa Turno.Nel 1951, anche su suggerimento di Eugenio Montale, l'editore Scheiwiller stampa due poesie inedite di Alda Merini in "Poetesse del Novecento".In questo periodo frequenta per interesse di lavoro ma anche per amicizia Salvatore Quasimodo.Sposa Ettore Carniti, proprietario di alcune panetterie di Milano, nel 1953. Esce poi il primo volume di versi intitolato "La presenza di Orfeo". Due anni dopo publica "Nozze Romane" e "Paura di Dio". Sempre nel 1955 nasce la primogenita Emanuela: al medico pediatra dedica la raccolta "Tu sei Pietro" (pubblicata nel 1961).La poetessa inizia poi un triste periodo di silenzio e di isolamento: viene internata al "Paolo Pini" fino al 1972, periodo durante il quale non manca comunque di tornare in famiglia, e durante il quale nascono altri tre figli.Dopo alternati periodi di salute e malattia, che durano fino al 1979, la Merini torna a scrivere; lo fa con testi intensi e drammatici che raccontano le sue sconvolgenti esperienze al manicomio. I testi sono raccolti in "La Terra Santa", pubblicato da Vanni Scheiwiller nel 1984.Nel 1981 muore il marito e, rimasta sola, la Merini dà in affitto una camera della sua abitazione al pittore Charles; inizia a comunicare telefonicamente con il poeta Michele Pierri che, in quel difficile periodo del ritorno nel mondo letterario, aveva dimostrato numerosi apprezzamenti sui suoi lavori.I due si sposano nel 1983: Alda si trasferisce a Taranto dove rimarrà tre anni. In questi anni scrive le venti "poesie-ritratti" de "La gazza ladra" (1985) oltre ad alcuni testi per il marito. A Taranto porta a termine anche "L'altra verità. Diario di una diversa", suo primo libro in prosa.Dopo aver nuovamente sperimentato gli orrori del manicomio, questa volta a Taranto, torna a Milano nel 1986: si mette in terapia con la dottoressa Marcella Rizzo alla quale dedicherà più di un lavoro.Dal punto di vista letterario questi sono anni molto produttivi: naturale conseguenza è anche la conquista di una nuova serenità.Negli anni, diverse pubblicazioni consolideranno il ritorno sulla scena letteraria della scrittrice.Nel 1993 riceve il Premio Librex-Guggenheim "Eugenio Montale" per la Poesia, come altri grandi letterati contemporanei prima di lei, tra i quali Giorgio Caproni, Attilio Bertolucci, Mario Luzi, Andrea Zanzotto, Franco Fortini.Nel 1996 le viene assegnato il "Premio Viareggio" per il volume "La vita facile"; l'anno seguente riceve il "Premio Procida-Elsa Morante".Nel 2002 viene pubblicato da Salani un piccolo volume dal titolo "Folle, folle, folle d'amore per te", con un pensiero di Roberto Vecchioni il quale nel 1999 aveva scritto "Canzone per Alda Merini".Nel 2003 la "Einaudi Stile Libero" pubblica un cofanetto con videocassetta e testo dal titolo "Più bella della poesia è stata la mia vita".Nel febbraio del 2004 Alda Merini viene ricoverata all'Ospedale San Paolo di Milano per problemi di salute. Un amico della scrittrice chiede aiuto economico con un appello che le farà ricevere da tutta Italia, e-mail a suo sostegno. La scrittrice ritornerà successivamente nella sua casa di Porta Ticinese.Nel 2004 esce un disco che contiene undici brani cantati da Milva tratti dalle poesie di Alda Merini.Il suo ultimo lavoro è datato 2006: Alda Merini si avvicina al genere noir con "La nera novella" (Rizzoli).

Pubblicato da Carla Colombo in arteCarlaColombo: ALDA MERINI ...E LA SUA "POESIA"

[Bando] Galleria il Borgo, Milano - SELEZIONE mostra I RITRATTISTI di arte contemporanea, scad. 17 novembre 2009 (expo dal 2 al 7 dicembre 2009)

"I RITRATTISTI", Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea con scadenza 17/11/09

Il critico e storico dell'arte Sabrina Falzone seleziona artisti italiani e stranieri per la Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea "I Ritrattisti" che sarà allestita nel periodo prenatalizio dal 2 al 7 dicembre '09 presso la Galleria Il Borgo, ubicata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano in pieno centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta Ticinese. L'esposizione è dedicata al genere del ritratto e approfondisce l'espressività umana e le rappresentazioni reali o ideali di volti noti o sconosciuti al grande pubblico.

Alle selezioni possono partecipare artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di età, operanti in qualsiasi campo artistico. Verrà effettuata un'accurata selezione delle immagini pervenute per garantire un livello qualitativamente elevato dell'esposizione.

Le richieste di partecipazione dovranno pervenire in forma completa entro il 17 novembre 2009 all'indirizzo email: sabrinafalzone@gmail.com - www.sabrinafalzone.info
La scheda di partecipazione è scaricabile QUI.

Si invitano gli artisti ad inviare il prima possibile il materiale richiesto, onde evitare riempimenti della casella di posta elettronica.

REGOLAMENTO

Art. 1 Destinatari del concorso
Alle selezioni possono partecipare artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di età, operanti in qualsiasi campo artistico.

Art. 2 Tema
L'esposizione è dedicata al genere del ritratto.

Art. 3 Come partecipare
Ciascun artista può partecipare alle selezioni inviando via email da n. 1 a 5 immagini di opere reali. Le immagini relative dovranno pervenire in formato .jpg. Occorre nominare le immagini con cognome autore_titolo_misure.
Il modulo di partecipazione, le immagini fotografiche ed il materiale documentario/biografico (CV + Biografia) dovranno pervenire entro il 17 novembre 2009 al seguente indirizzo di posta elettronica: sabrinafalzone@gmail.com  scrivendo nell'oggetto del messaggio: "I ritrattisti".
Dal momento che la selezione avverrà sulla base delle immagini ricevute, si consiglia l'invio di immagini tali da consentire un'agevole lettura delle stesse. Per consentire un coordinamento organizzativo adeguato s'invita ad inviare nel più breve tempo possibile il modulo di partecipazione attiguo. Si declina ogni responsabilità del mancato funzionamento telematico o riempimento dell'indirizzo di posta elettronica.

Art. 4 Selezione
Verranno prescelti gli artisti che si saranno distinti per originalità e qualità espressiva. Ogni artista potrà esporre 2 opere. Gli scultori, invece, potranno esporre 3 sculture. La selezione avviene attraverso il vaglio di tutte le immagini inviate. Soltanto le opere così selezionate parteciperanno alla Mostra d'Arte Contemporanea "I Ritrattisti". La rassegna sarà allestita nella settimana dal 2 al 7 dicembre '09 negli orari di apertura stabiliti dalla galleria. La partecipazione alle selezioni non prevede alcuna quota, mentre il versamento della quota di iscrizione pari a 150 euro sarà invece obbligatorio in una fase successiva per gli artisti selezionati che intendono partecipare alla rassegna. La quota versata garantisce all'artista selezionato i seguenti servizi per la promozione della mostra:

- Iscrizione
- Opening con Cocktail
- Allestimento e disallestimento
- Materiale pubblicitario (Locandine, Pieghevoli)
- Inviti in digitale
- Testo di presentazione critica della mostra a cura di Sabrina Falzone
- Servizio di Ufficio Stampa ( Redazione di un comunicato stampa - Comunicazione evento alle principali testate locali e produzione della Rassegna stampa )
- Inserimento dell'evento sul sito www.sabrinafalzone.info
- Inserimento dell'evento nella newsletter della curatrice
- Comunicazione dell'evento alle ns. liste di contatti
- Progettazione grafica
- Guardiania
- Assistenza alla vendita

L'artista potrà vendere le proprie opere nell'arco della rassegna al prezzo da egli stabilito e, in caso di vendita, dovrà versare soltanto il 20% all'ente organizzatore, che reinvestirà in altre iniziative culturali.
Tali servizi hanno evidente finalità promozionale per l'attività degli artisti. Se gli artisti selezionati non verseranno suddetta quota entro i tempi stabiliti, gli stessi saranno immediatamente esclusi dalla manifestazione e l'opportunità verrà estesa ad altri artisti, questi ultimi selezionati in secondo turno.

Art. 5 Presentazione delle opere
Agli artisti selezionati saranno richieste le opere originali che dovranno pervenire esclusivamente nei giorni 30 novembre e 1 dicembre 2009. E' espressamente sconsigliato consegnarle prima della data di cui sopra, in quanto la galleria non possiede né è un magazzino. L'artista può scegliere di spedire a proprio carico le opere o portarle direttamente in sede o ancora delegare altre persone alla consegna.
I dipinti e tutte le altre opere da parete dovranno essere già predisposte per l'allestimento e provviste d'attaccaglia/gancio.
Si informa, altresì, che gli artisti non potranno in alcun modo e a nessun titolo interferire nell'allestimento del percorso espositivo, che sarà ESCLUSIVAMENTE a cura del personale qualificato: allestitore e direttrice artistica.
Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante, sia per l'andata sia per il ritorno (restituzione). L'ente organizzatore e i suoi operatori declinano ogni responsabilità dal danneggiamento, smarrimento, furto o altro imprevisto relativo alle opere.
L'indirizzo al quale recapitare o spedire le opere è:
D.ssa Sabrina Falzone c/o Galleria Il Borgo – Corso San Gottardo n. 14 – 20136 Milano (MI)
Indicare al Corriere che la presa è a proprio nome e così la fatturazione.

Nè la Galleria Il Borgo, nè tantomeno la direttrice accetteranno o pagheranno fatture per spese di trasporto

Art. 6 Premio
La selezione prevede la prestigiosa partecipazione alla collettiva nelle modalità espresse dal presente bando, ricordiamo che la Galleria Il Borgo ha ospitato opere dei più importanti maestri dell'arte contemporanea del calibro di Salvatore Fiume.
Ai più meritevoli verranno estese ulteriori proposte espositive nei maggiori centri culturali italiani.

Art. 7 Restituzione delle opere ammesse
Le opere ammesse alla mostra potranno essere ritirate personalmente dall'artista, o da un suo incaricato munito di delega a partire dal secondo giorno dalla data di chiusura dell'esposizione. Le opere non potranno permanere in galleria dopo tale data, in quanto la galleria non possiede né è un magazzino. Gli artisti che faranno pervenire le loro opere tramite corriere espresso, dovranno richiedere, per iscritto nella scheda di partecipazione,, la restituzione delle stesse, che verrà effettuata con corriere in porto assegnato.

Art. 8 Liberatoria
Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto o altre cause durante il periodo della manifestazione, del magazzinaggio, dell'esposizione e della giacenza.

Art. 9 Accettazione delle condizioni
Gli artisti sono garanti dell'originalità dell'opera che presentano e partecipando alla Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea "I ritrattisti", accettano implicitamente tutte le norme contenute nel presente bando, nessuna esclusa.
L'artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente regolamento e di accettarlo dunque in tutti i suoi punti.

Art. 10 Privacy
Le informazioni custodite nel nostro archivio verranno utilizzate per la partecipazione al concorso e per l'invio del materiale informativo per fini promozionali inerenti alla mostra. E' prevista la possibilità di richiederne la rettifica o cancellazione, come previsto dalla legge 675/96 sulla tutela dei dati personali.

Ente Organizzatore: Galleria Il Borgo
(sito in costruzione)
Curatrice della mostra: Sabrina Falzone
Ufficio grafico: G. Di Salvo
E-mail: sabrinafalzone@gmail.com
Sito: www.sabrinafalzone.info
Direzione Artistica: Sabrina Falzone

FONTE: http://www.forumautori.com/concorsi/2009/09/bando-mostra-i-ritrattisti-di-arte-contemporanea/

[BANDO] Primo Concorso di Pittura/scultura a tema libero ed Estemporanea Pittura a Tema Roba, facce, bestie da mercatino, alla Fabbrica - Cerea (VR), Veneto - scad. 25 novembre 2009.

Primo Concorso di Pittura alla Fabbrica

da: 22/09/2009 a: 29/11/2009

TERMINE MASSIMO ISCRIZIONI: 25 novembre 2009
Chiamare: 0442.25.581 - 349.213.6789 oppure Inviare Mail a: info@e-antiqua.it  

Dove:

Cerea (VR) Veneto, Italia

info su Cerea e mappa interattiva  

 

Per maggiori informazioni:

Info: 0442.25581 - 349.213.6789

e-mail info@e-antiqua.it - info@amapiv.it
web  amapiv.it - e-ars.it

PRIMO CONCORSO DI PITTURA ALLA FABBRICA

organizzato da AMAPiV (Associazione Mercanti d'Arte della Pianura Veneta)

CEREA (Verona)
Area EXP
29 novembre 2009
Area EXP (Fiera)

In contemporanea con il
MERCATINO ALLA FABBRICA
e Arte e Antiquariato alla Fabbrica
Info: 0442.25581 - 349.213.6789

SEZIONI E PREMI

- Ia Estemporanea di pittura "Roba, facce, bestie da mercatino "
1° premio: 300,00 - 2° premio: 250,00 - 3° premio: 200,00
4° premio: 200,00 - 5° premio: 150,00
dal 6° al 10° premio: pergamena

- I° Concorso di Pittura e Scultura a Tema Libero
1° premio: 400,00 - 2° premio: 300,00 - 3° premio: 250,00
4° premio: 200,00 - 5° premio: 150,00
dal 6° al 10° premio: pergamena

Le opere saranno giudicate da una Giuria composta da membri qualificati del mondo dell'Arte, della Cultura e del Giornalismo e dal pubblico che potrà esprimere il proprio voto con schede messe a disposizione dall'Organizzazione. Il peso della Giuria e del voto Popolare si equivarranno. Le operazioni di voto termineranno alle 18 del 29 novembre 2009.

 dr. Nicola Degani
segretario Associazione Mercanti d'Arte della Pianura Veneta (A.M.A.Pi.V)

www.amapiv.it  
info@amapiv.it  
tel. e fax: 0442.25.581 - mobile: 349.213.6789

PRIMO CONCORSO DI PITTURA ALLA FABBRICA

Info Regolamento Iscrizione Giuria

organizzato da AMAPiV (Associazione Mercanti d'Arte della Pianura Veneta) Sezione a tema libero Sezione Ex-tempore dal titolo "ROBA, FACCE, BESTIE DA MERCATINO"

CEREA (Verona)
Area EXP

29 novembre 2009

Area EXP (Fiera)

In contemporanea con il
MERCATINO ALLA FABBRICA
e
Arte e Antiquariato alla Fabbrica

Info: 0442.25581 - 349.213.6789

 

 

SEZIONI E PREMI

Ia Estemporanea di pittura "Roba, facce, bestie da mercatino"

• Primo premio: 300 € - Offerto da Cerea Banca 1897, Cerea
• Secondo Premio - 250 € - Offerto da Italiana Assicurazioni , Legnago
• Terzo e Quarto premio: 200 € - Offerto da La Fabbrica srl (Cerea) e
  e-ars.it (Legnago )
• Dal 5° al 10° premio: premi in materiale per belle arti offerti da P.M. Cornici, Cerea

I° Concorso di Pittura e Scultura a Tema Libero

• Primo premio: 4000 € - Offerto da Cerea Banca 1897, Cerea
• Secondo premio: 350 € - Offerto da Italiana Assicurazioni, Legnago
• Terzo premio: 300 € - Offerto da Primogiornale, Legnago
• Dal 4° al 10° premio: 200 €, offerti da Hotel Pergola (Legnago), Hotel Sasso (Bovolone), Vesentini Imballaggi (Cerea), Bazanet Active Internet Services (Legnago), Vetreria Mancini (Legnago), Punto Pane (Legnago), AMAPiV (Legnago)
• Dall'11° al 15° premio: premi in materiale per belle arti offerti da P.M. Cornici, Cerea

TUTTE LE OPERE VERRANNO PUBBLICATE NEL CATALOGO DEL CONCORSO
(stampa entro gennaio 2010)

Le opere saranno giudicate da una Giuria composta da membri qualificati del mondo dell'Arte, della Cultura e del Giornalismo e dal pubblico che potrà esprimere il proprio voto con schede messe a disposizione dall'Organizzazione.
Il peso della Giuria e del voto Popolare si equivarranno.
Le operazioni di voto termineranno alle 18:00 del 29 novembre 2009.

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TERMINE MASSIMO ISCRIZIONI: 25 novembre 2009

per info

chiamare: 0442.25.581 - 349.213.6789

oppure

Inviare Mail a : info@e-antiqua.it

per iscrizioni clicca qui

 

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REGOLAMENTO

ART. 1 La partecipazione è aperta a tutti, professionisti e dilettanti, con o senza invito, in piena libertà di tecnica ed espressione.
ART. 2 La dimensione delle tele dovrà essere minimo di 40x50 cm, massimo di 100x100 cm.
Il concorso si suddivide in due sezioni:
CONCORSO A TEMA LIBERO: l'artista potrà mettere a concorso un'opera già realizzata precedentemente senza vicoli riguardo al soggetto (valgono però i limiti delle dimensioni di cui all'art.2)
CONCORSO EX TEMPORE: dal titolo "Roba, facce e bestie da mercatino". In questa sezione l'artista potrà portare una tela bianca (potranno essere accettate tele con fondo già preparato a discrezione dell'Organizzazione) che verrà timbrata dalle ore 8 alle ore 10. Successivamente l'artista potrà dipingere l'opera solamente all'interno dell'Area EXP. L'opera dovrà essere riconsegnata entro le ore 18.
ART. 3 I premi in denaro comportano la cessione dell'opera all'organizzatore della manifestazione o allo sponsor del premio.
ART. 4 Tutte le opere saranno esposte nello stand predisposto dall'organizzazione in occasione della Mostra Mercato "Arte e Antiquariato alla Fabbrica".
ART. 5 Le opere non premiate dovranno essere rimosse entro le h 20:00 del 29 novembre 2009. Le opere non ritirate resteranno a disposizione dell'Organizzazione.
ART. 6 L'Organizzazione garantisce la massima cura, ma non risponde di furti, incendi o manomissioni per tutto il periodo dell'evento.
ART. 7 Titolare del trattamento dei dati è e-antiqua sas.
ART. 8 La partecipazione al concorso comporta l'incondizionata accettazione di tutte le norme del presente regolamento.
ART. 9 L'Organizzazione timbrerà le opere e le segnalerà al pubblico con mezzi idonei. Ogni opera partecipante sarà pubblicata nel catalogo della manifestazione.
ART. 10 La partecipazione della prima Opera comporta il pagamento di un contributo di 20,00 (venti/00) Euro, ogni Opera successiva 10,00 (dieci/00) Euro, massimo 5 opere per sezione. L'iscrizione al concorso può avvenire anche via internet sul sito www.e-ars.it .
ART. 10 bis Gli artisti iscritti al concorso potranno, secondo disponibilità, esporre altre proprie opere non iscritte in appositi spazi all'interno dell'area exp (4x2 mt.) al costo di 20,00 euro anzichè 28,00 facendone richiesta al momento dell'iscrizione.
ART. 11 Le opere saranno giudicate da una Giuria composta da membri qualificati delmondo dell'Arte, della Cultura e del Giornalismo e dal pubblico che potrà esprimere il proprio voto con schede messe a disposizione dall'Organizzazione.
Il peso della Giuria e del voto Popolare si equivarranno.
Le operazioni di voto termineranno alle 18 del 29 novembre 2009.
ART. 12 La premiazione avverrà entro le ore 20 del giorno di svolgimento del concorso.
ART. 13 L'Organizzazione della manifestazione si riserva il diritto di annullare il concorso in qualsiasi momento oppure di modificare la struttura dei premi o il presente regolamento, dandone tempestiva copmunicazione su questo sito, salvo restando il diritto del partecipante alla restituzione di eventuali quote di adesione già versate.

All'atto dell'iscrizione sarà necessario versare a titolo di acconto 10,00 € sull'account PayPal:  info@e-antiqua.it con causale "Iscrizione Concorso CEREA 29/11/2009". oppure ISCRIVITI on-line CON PAYPAL alla pagina: http://www.e-ars.it/ita/concorso_cerea2009.asp (il modulo lo trovi in fondo pagina).

   LA GIURIA
La formazione della Giuria di Qualità per il Concorso non è ancora completata.
A questi si aggiungerà il pubblico che potrà votare l'opera preferita con le apposite schede messe a disposizione dell'Organizzazione.
I voti della Giuria Popolare e della Giuria di Qualità si equivarrano.

 

[GRANDI PITTORI] TELEMACO SIGNORINI, Biografia e opere.

La vita e i dipinti dei GRANDI PITTORI Telemaco Signorini BIOGRAFIA E OPERE  Telemaco Signorini nasce a Firenze nel 1835 e lì vi muore nel 1901. Dopo aver frequentato la Scuola libera del Nudo all'Accademia fiorentina, e dopo aver dipinto dal vero con Borrani frequentò il caffè Michelangiolo. Fu il primo a illustrare le novità espressive della macchia e a interessarsi della pittura europea, che conobbe attraverso continui viaggi di studio  Nel 1858 Telemaco si reca a La Spezia alla ricerca di un ambiente visivo che gli rendesse più facile nel diretto rapporto con il "vero", la definizione di quel netto contrasto tra luce ed ombre capace di individuare la macchia come elemento grammaticale dell'opera. Dopo l'esperienza garibaldina del 1859 (combatte volontario nella seconda guerra d'indipendenza), inizia il periodo di maggiore intransigenza macchiaiola, affiancata da Banti e Cabianca, durante un soggiorno in Liguria. Nel 1816 fu a Parigi dove vide le opere dei Barbizonniers, conobbe Corot e Courbet. Nel 1862, ospite di Diego Martelli a Castiglioncello, diede vita alla Scuola di Piagentina. Torna a Parigi nel 1862, nel 1868 e nel 1870, ospite di De Nitti, con cui si recò a Londra. Nel 1871-1872 fu a Roma e tra il 1873 e il 1881 furono numerosi i suoi soggiorni in Francia, Svizzera e Inghilterra. Telemaco Signorini è stato un attento osservatore di tutto ciò che vede, sia in natura, sia in arte. A Lui si è imputato di non possedere uno stile coerente e di oscillare fra l'uno e l'altro degli ambienti artistici conosciuti durante i suoi viaggi. Questa critica nasce da un'osservazione esatta: é vero che il linguaggio di Telemaco Signorini varia a seconda che il quadro rappresenti un paesaggio toscano, parigino o inglese; ma proprio questo indica la facoltà del pittore, di capire e rendere la differente natura, cultura ed atmosfera di un luogo rispetto ad un altro. Si osservi, ad esempio, l'umido grigiore autunnale della Scozia a Leith o, viceversa, la luminosità calda e contrastata dalle ombre, di un giardino a Settignano (Firenze).    Ma i temi affrontati da Telemaco Signorini non sono stati solo quelli paesistici, anzi, insieme a Giovanni Fattori, egli é stato uno dei primi che trattarono argomenti sociali sgraditi e perciò invisi alla critica. E' il caso di "Bagno penale a Portoferraio" e ancor più della "Sala delle agitate al S. Bonifazio di Firenze", dove l'impostazione obliqua della prospettiva, l'ampiezza e l'altezza dello squallido stanzone, le anonime e ammassate figure delle povere dementi che si stagliano su una parete giallastra, rendano terribilmente drammatico il concetto della reclusione umana.

 

FONTE: www.pittart.com/

Mostra - Padova, Palazo Zabarella - Telemaco Signorini e la pittura in Europa - dal 19/09/2009 al 31/01/2010

Telemaco Signorini e la pittura in Europa Dal 19 settembre 2009 al 31 gennaio 2010 Palazzo Zabarella di Padova Orario: 9.30-19.30 Chiuso il martedì non festivo

Dal 19 settembre Palazzo Zabarella a Padova ospita una grande mostra dedicata al più intellettuale ed internazionale dei macchiaioli: Telemaco Signorini (Firenze, 1835 - 1901).

La mostra, organizzata dalla Fondazione Bano con il contributo della Fondazione Antonveneta e della Regione del Veneto, vanta un patrimonio di più di 500 quadri dell'artista toscano, arricchito dalle opere di altri grandi maestri della pittura della seconda metà dell'Ottocento: da Degas a Tissot, Decamps, Troyon, Toulouse-Lautrec, Corot, Coubert, Rousseau, Stevens, Sisley.

I quadri di Signorini, selezionati da un autorevole Comitato Scientifico composto dai maggiori studiosi della pittura italiana del XIX secolo, raccontano il percorso artistico del pittore segnando le tappe della sua carriera in Italia, in Inghilterra e in Francia, dove ebbe modo di soggiornare più volte entrando in contatto con un ambiente culturale in pieno fermento che ebbe importanti risvolti nella sua pittura, tanto che oggi può essere considerato un artista internazionale sullo sfondo della pittura europea.

La Mostra si articola in 13 sezioni:

• Giovanni Signorini pittore del granduca, e la fortuna delle vedute di Firenze nel collezionismo internazionale
• Gli amici, l'immagine dell'artista e i moderni apostoli del Realismo
• La fase sperimentale della "macchia": i primi studi all'aperto e i rapporti con la Scuola di Barbizon
• Signorini e il Risorgimento: contrasti della luce nelle "reminescenze della guerra"
• Il confronto con i francesi: pittura di luce e di atmosfera sulle rive dell'Arno e dell'Affrico
• Nel segno di Courbet e di Degas: L'alzaia e la Sala delle agitate nuovi traguardi del Realismo europeo
• Figure in un interno tra Stevens e Tissot
• Nuove riflessioni sul paesaggio
• La moderna veduta urbana tra Firenze e Edimburgo
• A Settignano
• Tra Pietramala e l'Elba
• A Riomaggiore
• Ritorno alla figura

Scarica la locandina [file .pdf, 626 Kb]

Per informazioni:
Palazzo Zabarella: tel. 049.8753100
Prenotazioni: tel. 199.199.100
Sito internet: http://www.zabarella.it/

[BANDO] Selezione Mostra collettiva internazionale di Arte Contemporanea "Colori d'autunno" scad. 8 novembre 2009 (Expo dal 15 al 29 novembre 2009).

Selezione per Mostra d'arte Contemporanea a tema: Colori d'autunno.

 

ARTE X
Music&Art management

Presenta:

"Colori d'autunno"
Mostra internazionale di Arte Contemporanea

L'associazione culturale Arte X da anni impegnata nell'organizzazione di mostre e di eventi d'arte apre le selezioni per una nuova mostra collettiva di Arte Contemporanea dal titolo "Colori d'autunno".

La mostra sarà allestita dal 15 Novembre al 29 Novembre 2009 presso le sale dell'elegante e raffinato:

Resort l'Hotel Vedute, via Romana Lucchese, 114 - 50054 Le Vedute, Fucecchio (FI).

La partecipazione alla mostra collettiva è aperta a tutti gli artisti maggiorenni i quali potranno presentare
opere di Pittura e Fotografia.

Pittura :
Misure massime cm. 120 x cm. 120; ogni opera deve avere il suo apposito telaio e per ogni opera si
raccomanda un gancio resistente sul retro.

Fotografia :
Misure massime cm. 120 x cm. 120; ogni opera può essere stampata su qualsiasi supporto (carta
fotografica, forex, alluminio ecc...); per chi espone fotografie stampate su carta fotografica si necessita di
cornice a giorno; per ogni opera si raccomanda un gancio resistente sul retro .

Il tema della mostra è "Colori d'autunno" e saranno ammessi alla collettiva gli artisti che dimostreranno originalità e spirito artistico al tema proposto.

Ogni artista può partecipare alla selezione inviando da 1 a 3 immagini di opere esistenti entro e non oltre l'8 Novembre.

Per informazioni e per richiedere il bando completo scrivere a
arte_x@libero.it

 

 

FONTE: http://www.exibart.com/forum/leggimsg.asp?iddescrizione=191616&filter=

[LIBRO] Mille artisti a Palazzo. Vetrina d'arte contemporanea. Catalogo della mostra (Cesano Maderno, 7 marzo-13 aprile 2009).

Zoom della copertina	Titolo	Mille artisti a Palazzo. Vetrina d'arte contemporanea. Catalogo della mostra (Cesano Maderno, 7 marzo-13 aprile 2009)
	Prezzo	€ 25,00 Prezzi in altre valute
	Dati	2009, 336 p., ill., brossura
	Curatore	Caramel L.
	Editore	Cairo Publishing

Descrizione

"Con l'avvento del nuovo millennio ho cominciato a domandarmi quale potrà essere il percorso dell'arte nel futuro". Con queste parole Fiorenzo Barindelli, artista e architetto già noto come collezionista da "Guinness" di orologi Swatch, racconta la nascita di "1000 Artisti a Palazzo", la sua originale collezione ospitata in mostra dal 7 marzo al 13 aprile 2009 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo, a Cesano Moderno, e di questo libro, catalogo dell'esposizione. Sono più di mille, nei fatti, gli artisti italiani e stranieri chiamati a raccolta con l'idea di realizzare una vera ed esclusiva collezione d'arte contemporanea; a tutti loro Barindelli ha inviato una tavoletta in legno, di dimensioni standard, come supporto sul quale esprimere la propria creatività. Il risultato è una mostra particolarissima, che unisce lavori di una folla di entusiasti aderenti, approdati al progetto in modo autonomo, esclusivamente attraverso il "passaparola", e che registra a tutto campo l'evoluzione artistica di questi primi anni dei terzo millennio. Una vetrina dell'arte contemporanea che trova nel catalogo lo strumento per valorizzare e diffondere le opere di artisti diversi per scelte e indirizzi, per spessore culturale, per qualità e professionalità, appartenenti a generazioni che coprono quasi l'intero Novecento e provenienti da oltre 40 Paesi in tutto il mondo.

 

Fonte: http://www.ibs.it/code/9788860522245//mille-artisti-palazzo.html

[BANDO] Milano, DIARIO PUBBLICO scad. 5 dicembre 2009

Work in progress " DIARIO PUBBLICO"

BANDO DI PARTECIPAZIONE
1. Il progetto

Lo Spazio-Laboratorio NIBE, associazione culturale per la promozione delle arti ceramiche, invita a partecipare all'attuazione del progetto "Diario pubblico".

Nel 2003 Gabriella Sacchi, direttore artistico dello Spazio-Laboratorio NIBE, ha dato vita all'opera "Diario". Per realizzarla ha fotografato gli oggetti ceramici che hanno fatto parte della sua vita, iniziando da quelli incontrati casualmente nell'infanzia e rivelatisi, da subito, oggetti d'amore, continuando con quelli scelti nei suoi viaggi in giro per il mondo.
Oggi, con "Diario pubblico", l'artista si propone di creare un archivio fotografico di ritratti, nel quale le persone siano accompagnate da un oggetto ceramico.
Tale oggetto deve avere un significato storico/affettivo/materiale…per il soggetto che lo presenta. In altre parole, deve avere una valenza che si aggiunga a quella estetica o di uso.
Si chiede, quindi, alle persone che desiderano partecipare al progetto, di fornire un loro ritratto fotografico nel quale compaia un oggetto ceramico di affezione. Il ritratto deve essere accompagnato da un breve testo che spieghi il legame tra la persona e l'oggetto.

2. Finalità

Le fotografie e i testi raccolti verranno riportati su lastre di materiale ceramico, tramite il sistema serigrafico, in modo da costituire un "diario" rappresentativo di tante storie diverse.
"Diario pubblico" sarà oggetto di mostre ed esposizioni pubbliche durante l'anno 2010.

3. Partecipazione
La partecipazione è gratuita, aperta a tutti e senza limiti di età.

4. Documentazione richiesta
La documentazione necessaria alla partecipazione è la seguente:
o domanda di partecipazione compilata in ogni sua parte;
o autorizzazione, per l'utilizzo delle immagini, compilata in ogni sua parte ;
o testo, in cui si spiegano i motivi che legano la persona ritratta all'oggetto ceramico ( il testo deve essere composto da un massimo di 100 battute);
o fotocopia della carta d'identità in corso di validità.

5. Modalità di partecipazione
* Set Fotografico
Le persone interessate al progetto sono invitate a presentarsi, per lo scatto fotografico, presso lo Spazio NIBE, via Camillo Hajech 4 – Milano, portando con sé l'oggetto ceramico scelto.
* Posta e posta elettronica
Alternativamente si possono far pervenire le fotografie, accompagnate dallo scritto e dall'autorizzazione per l'utilizzo pubblico delle immagini, tramite posta o posta elettronica.

6. Termini e scadenze
* Set Fotografico
Il giorno 5 novembre 2009 a partire dalle ore 16:00 sino alle ore 21:00 verrà allestito un set fotografico presso lo Spazio NIBE. In questa occasione saranno eseguiti i ritratti delle persone con le loro ceramiche. E' gradita la comunicazione, alla segreteria, della propria presenza all'iniziativa .
* Posta e posta elettronica
Le persone impossibilitate a presenziare al set fotografico presso il Laboratorio NIBE possono spedire una sola foto, eseguita su fondo neutro. I file spediti via mail dovranno essere nominati (nome_cognome.jpg) e dovranno avere le seguenti misure: cm 30hx20, con risoluzione 200dpi, in formato jpg.
Sia le partecipazioni spedite per posta, sia quelle spedite via mail, dovranno essere corredate da tutto il materiale richiesto al punto 4.
Le immagini spedite via mail dovranno essere inviate al seguente indirizzo di posta elettronica: info@spazionibe.it  o spedite o consegnate personalmente in un cd, in busta chiusa, entro e non oltre il 5 dicembre 2009 (fa fede il timbro postale) al seguente indirizzo:

Spazio Laboratorio NIBE
via Camillo Hajech 10, 20129 Milano
Sulla busta dovrà essere indicato il mittente.
Il materiale pervenuto non sarà restituito.

7. Selezione
La direzione si riserva la facoltà, insindacabile, di selezionare il materiale inviato.
Ogni partecipante selezionato verrà contattato per mezzo di posta elettronica o tramite telefonata, e verrà informato sulla data della mostra e invitato a presenziare all'inaugurazione della stessa.

8. Esposizione
Le fotografie selezionate, stampate su lastre ceramiche in un formato di circa cm 30x20, costituiranno l'installazione "Diario pubblico".
Tale installazione sarà esposta presso lo Spazio NIBE, per la durata di un mese, nel corso del 2010.
Durante il work in progress, a partire dal giorno 5 novembre 2009 verrà esposta l'opera di Gabriella Sacchi "Diaro".
9. Responsabilità
La partecipazione al progetto "Diario pubblico" implica l'accettazione di tutte le norme contenute nel presente bando.

10. Privacy
Tutti i dati forniti verranno trattati nel rispetto di quanto previsto dalla normativa vigente in materia di privacy dell'informativa ai sensi dell'art. 13 D.Lgs 196/2003.

11. Informazioni
Per informazioni sulle modalità di partecipazione è possibile rivolgersi a:
Camilla Marinoni - Spazio Laboratorio NIBE
via Camillo Hajech 4, 20129 Milano
tel 02 710621 – 02 740676
info@spazionibe.it - www.spazionibe.it


 



Work in progress DIARIO PUBBLICO
SCHEDA DI PARTECIPAZIONE

Da allegare alla documentazione richiesta . Spedire o consegnare a mano la scheda in busta chiusa, unitamente al resto della documentazione.
Termine di iscrizione e invio documentazione completa: 5 dicembre 2009 (fa fede il timbro postale)


Dati personali

nome e cognome…………………………………………………………………………………………..

luogo e data di nascita…………………………………………………………………………………….

residenza: città………………………………………………………………………………………………

via………………………………………………………………………….cap………………………….

domicilio (se diverso dalla residenza): città………………………………………………………………

via………………………………………………………………………….cap………………………….

telefono…………………………………………………..cellulare……………………………………….

e-mail……………………………………………………………………………………………………….

Accetto:

1. tutte le norme del bando Work in progress DIARIO PUBBLICO pubblicato sul sito www.spazionibe.it;

2. autorizzo la direzione dello Spazio Laboratorio NIBE a trattare i miei dati personali, secondo le modalità e le finalità indicate sull'informativa allegata al bando, come previsto dall'art.13 del D.Lgs. 196/2003 ("Codice in materia della protezione dei dati personali")




Data…………………………………………..Firma di adesione………………………………………...

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Testo da allegare al ritratto con ceramica (max 100 battute)

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Data…………………………………………..Firma ………………………………………...



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Liberatoria per l'utilizzo delle immagini

Da compilarsi a cura di persona di maggiore età o, se minore, di chi esercita la patria potestà ( ad es.i genitori)

Il/la sottoscritto/a.............................................................………….(nome e cognome della persona ritratta), nato/a a ................................................................................................... il…./.…/…..…

residente in…………………………………..via/p.zza/c.so…………………….……………………….

Tel.:

indirizzo e-mail.........................................................................

in qualità di genitore del minore ………………………..……………………………… (nome e cognome), nato/a a …………………… il …./…./……….. …………………………………………….

e d'accordo con l'altro genitore,

con la presente

AUTORIZZA

la pubblicazione delle proprie immagini (oppure delle immagini del proprio figlio/figlia) e del testo scritto per uso : progetto artistico.

La presente autorizzazione non consente l'uso dell'immagine in contesti che pregiudichino la propria dignità personale ed il decoro (oppure del minore) e comunque per uso e/o fini diversi da quelli sopra indicati.

Il/la sottoscritto/a conferma di non aver nulla a pretendere in ragione di quanto sopra indicato e di rinunciare irrevocabilmente ad ogni diritto, azione o pretesa derivante da quanto sopra autorizzato.





Data…………………………………………..Firma ……………………………………………………...

 

 

 

http://www.exibart.com/forum/leggimsg.asp?iddescrizione=191486&filter=

Selezione ART WE ARE scad. 31 ottobre 2009.

ART WE ARE

Art we Are è un movimento d'arte contemporanea che fonda il proprio essere sull'indipendenza dalle regole del mercato, attraverso la ricerca di artisti e non di prodotti.

Abituati a pensare all'arte come investimento speculativo, avere cioè la possibilità / capacità o più spesso, senza però ammetterlo, la fortuna, di acquistare a poco o meglio, a niente, il futuro "Picasso", solo per potersi fregiare di aver scoperto questo o quell'artista senza mai soffermarsi sulla parte "pulita" dell'arte e cioè la parte emozionale, oggi ci ritroviamo a fare i conti con un mercato, e scusate il sostantivo ma così é definito, assolutamente malato, clientelare, politico e non meritocratico. Con questi presupposti vengono esibiti più che le opere d'arte e gli artisti i curatori e i critici, che come "star" diventano "commessi viaggiatori", spesso in lotta fra loro e consumati da invidie, gelosie e livori, che regolano, promuovono e bocciano, spesso senza averne nessun merito, questo o quell'artista, perché il marketing o, per meglio dire il "branding" è diventato la base per le valutare un'opera. E' risaputo che "pagando" parcelle, meglio se in "nero", il cri! tico o il curatore recensirà un artista, anche di nessun valore, in modo assolutamente entusiasmante, utilizzando un lessico spesso incomprensibile anche a loro stessi, dando quindi la loro "parola" di "esperto" agli ignari acquirenti che pensano di acquistare opere di valore, e non, come spesso capita "croste" che non hanno nemmeno il valore della tela su cui sono dipinte. Per questo motivo abbiamo fondato questo movimento che in poche settimane ha raggiunto un numero di artisti, e credetemi, artisti veri, di assoluto rilievo; sono quindi orgoglioso di presentare il loro sito, nato e sviluppato per diventare presto il "manifesto" del nostro movimento. Ringraziamo personalmente tutti quelli che hanno creduto in questa iniziativa e si sono prodigati perchè diventasse una realtà capace di cambiare, e scusateci la presunzione, il modo di proporre arte.

Fino al 31 ottobre 2009 sono aperte le selezioni al movimento, per proporci le tue opere:
http://txf.rhrr.net/arte/art-we-are
TWO X FOUR
info@artweare.org
T. 05221719100

CIRCOLO ARTI FIGURATIVE MONZA

Mostra Collettiva" Il Tempo "
24 ottobre - 1° novembre 2009
Spazio Arte
Fiera di Monza e Brianza

Fiera di Monza e Brianza Viale Stucchi 60 - 20052 Monza Tel. 039 2024044

Orario Expo:
15:00 – 22:30 (domeniche h. 20.00)
Mattinate per le scolaresche
26 – 29 ottobre giornate per incontri organizzati dagli espositori

Entrata libera.

Olio su tela cm 70x70 "Il Tempo che scorre..."

Copyright Paola Elsa Tagliabue, ottobre 2009.

[Iniziativa] Mostra collettiva "AIUTIAMO IL PICCOLO MARCO" expo dal 16 al 30 gennaio 2010.

Mostra collettiva "AIUTIAMO IL PICCOLO MARCO"

SAREBBE BELLO RIUSCIRE A REGALARE AL PICCOLO MARCO

UN SORRISO GRANDE PER TUTTA LA VITA.

http://www.aiutiamomarco.com/

 

PARTECIPA ANCHE TU!

 

Se vuoi le modalità di partecipazione a questo evento di solidarietà, contattami, sarò felice di darti tutte le indicazioni .

info: http://artecarlacolombo.blogspot.com/2009/10/mostra-collettiva-aiutiamo-il-piccolo.html

[BANDO] Milano, VENERE GRIDA libro+mostra - scadenza 1 novembre 2009

VENERE GRIDA (milano) scadenza 1 novembre 2009

 

BANDO DI PARTECIPAZIONE
"VENERE GRIDA"

LIBRO+MOSTRA

Il Progetto

"Venere Grida" è un progetto autofinanziato e senza scopo di lucro creato da Alice Arisu in collaborazione con Bianca Maria Grassi e StatArt Eventi Culturali.
Il progetto prevede come idea principale la redazione di un libro all'interno del quale ogni artista avrà a disposizione 4 pagine di presentazione della sua opera e del suo percorso artistico: tre saranno dedicate alle immagini e una ad un testo critico a cura di Bianca Maria Grassi (salvo il caso in cui l'artista desideri fornire un testo personale, il quale necessiterà di approvazione).
Evento collaterale grazie alla preziosa collaborazione di StatArt sarà una mostra per tutti gli artisti che saranno selezionati per il progetto: la mostra coinciderà con la presentazione del libro, il quale avrà dunque funzione ulteriore di catalogo.


Il Tema

Tema affrontato è quello dell'universo femminile in tutte le sue forme. Problematiche sociali, condizioni, sentimenti, rapporto col proprio corpo, donna e religione, maternità, lesbismo, discriminazioni, donna e lavoro, donne non biologiche etc.
Non sarà sufficiente avere ideato un'opera appositamente per la selezione, cerchiamo artisti interessati al tema, che vi abbiano dedicato il proprio percorso artistico o almeno una parte di esso.
Questo non limita la selezioni alle sole artiste donne: sono bene accetti artisti ambosessi.


La Selezione

20 artisti saranno selezionati in base ai seguenti criteri:
- qualità della produzione artistica
- coerenza della ricerca personale con il tema del progetto (vedi sezione "il tema" )

sono accettate opere di qualunque tipo, in caso di video sarà necessario fornire screenshots di alta qualità e link ad un video permamente (si prediligono siti personali) per permetterne l'inclusione nel libro con la certezza che il link sarà sempre funzionante. In caso di candidatura presentando esclusivamente installazioni, in caso di selezione la presenza alla mostra potrebbe non essere garantita.

Il termine massimo per l'invio delle candidature è il 1 Novembre 2009.

Potrebbero esserci proroghe in caso di insufficiente adesione al progetto.


Quota di partecipazione e riepilogo

La quota partecipazione (non ovviamente necessaria alla selezione, ma una volta confermata la presenza degli artisti nel progetto) è di soli 22euro, contrariamente alle cifre rilevanti solitamente richieste: teniamo a sottolineare come noi non avremo alcun guadagno, ma il progetto in quanto autofinanziato ha bisogno di un irrisorio appoggio economico per le spese di stampa ed organizzazione, non abbiamo i mezzi per fornire un servizio di questo genere in modo gratuito.

La quota garantisce all'artista:
- libro/catalogo a colori, 4 pagine per artista (3 di immagini, 1 di testo critico), all'artista sarà consegnata 1 copia

- redazione di un testo critico
- una mostra con un'opera per artista (salvo eccezioni per serie, trittici, da definire). La location è ancora da definire, StatArt opera principalmente su Milano.

Il progetto non ha ancora date fisse se non per quanto riguarda la scadenza del bando (vedi sopra): si conta di concludere il tutto entro l'estate, gli artisti selezionati saranno aggiornati progressivamente sull'andamento del progetto, e saranno tenuti a versare la quota SOLAMENTE SE SELEZIONATI e a progetto virtualmente concluso, ossia prima della stampa effettiva del libro del quale avranno precedentemente preso visione, e che avranno approvato. Agli artisti selezionati saranno forniti cellulare e recapito degli organizzatori (onde tutelare anche gli artisti dal dubbio di truffa).

A mostra definita, in caso l'artista non potesse consegnare l'opera a mano, le spese di spedizione dell'opera (in andata e ritorno, col quale verrà inviato anche il libro) saranno a carico dell'artista. In caso contrario l'opera potrà essere consegnata in luoghi concordati, e allo stesso modo potrà avvenire la consegna del volume.

Importante: la mostra potrà avere luogo in un locale, che abbiamo garantito al 100%. Qualora gli artisti non fossero disposti ad esporre in spazi diversi da gallerie e circoli, sono tenuti a specificarlo in sede di candidatura. Invitiamo comunque gli artisti a candidarsi, la sede come già detto è ancora da definirsi. E' possibile anche eventualmente candidarsi per il solo libro.

Candidandosi, l'artista accetta tutto il regolamento sopra indicato, e accetta in caso di selezione di mantenere fede all'impegno personale ed economico.


Come Partecipare

inviate a venere_grida@hotmail.it una mail che contenga:

- nome dell'artista e piccola bio (anche solo con dati essenziali)
- fino a 5 immagini in risoluzione MEDIO/BASSA inerenti il tema. E' accettato anche un link ma esclusivamente di facile consultazione (album facebook, sito personale). Se vi fossero anche opere non inerenti al tema, specificare a quali opere fare riferimento.
- documento (anche link, o internamente al testo della mail) che illustri il percorso artistico inerente il tema. sono accetti testi di qualunque tipo, dal testo critico all'articolo di giornale, al semplice "vorrei partecipare perchè".
- eventuale cv artista (NON sarà rilevante al fine dell'inclusione nel libro, cerchiamo qualunque categoria di artista, il "prestigio" o l'esperienza non fanno differenza quando ci sono idee e capacità.)


ATTENZIONE: vi preghiamo di leggere BENE il bando e di inviare TUTTO il materiale previsto nei 4 punti (bio, immagini o link, TESTO SUL PERCORSO ARTISTICO FEMMINILE, eventuale cv).

 

http://www.exibart.com

Visita guidata dal titolo "Alberi, miti e leggende nella Valle della Nava" domenica 25 ottobre h 10:00 a Casatenovo (LC), in via Leone XIII (loc. Colombina).

Alberi, miti e leggende nella Valle della Nava domenica 25 ottobre alle ore 10:00 a Casatenovo (LC), in via Leone XIII (loc. Colombina). La partecipazione è libera e gratuita.

L'associazione Gruppo Valle della Nava valledellanava.wordpress.com  propone, nell'ambito della campagna di valorizzazione del corridoio ecologico tra il Parco dei colli Briantei ed il Parco Regionale di Montevecchia Valle del Curone, una visita guidata dal titolo "Alberi, miti e leggende nella Valle della Nava". Si tratta di una visita guidata particolare: si scopriremo gli alberi della Valle della Nava attraverso leggende tramandate nei secoli e che hanno ad oggetto le piante ... dal mito dell'Alloro della ninfa Dafne a quello della quercia di Argo passando dalla mitologia celtica e dalle più belle tradizioni popolari italiane. Inoltre, si potranno fare incontri interessanti con elfi, draghi, ninfe, fate e folletti ... un mondo fantastico e sconosciuto, nascosto com'è tra le foglie degli alberi. Durante la passeggiata si parlerà anche degli usi che i nostri nonni facevano del legno e di come conoscessero, molto meglio di noi, le caratteristiche delle piante riuscendo ad utilizzarle al meglio. L'appuntamento è per domenica 25 ottobre alle ore 10.00 a Casatenovo (LC), in via Leone XIII (loc. Colombina). La partecipazione è libera e gratuita; è consigliato un abbigliamento comodo. Info: vallenava@gmail.com , parchivimercatese@brianzaest.it La Valle della Nava si trova in territorio di Casatenovo, Missaglia e Monticello Brianza. Si tratta di una vera e propria oasi naturale dove zone agricole ben conservate si alternano a boschi, siepi e prati stabili. La valle prende il nome dal Rio Nava che la attraversa longitudinalmente. Il gruppo di volontari riuniti nell'Associazione Valle della Nava di Casatenovo sta svolgendo da qualche anno un prezioso lavoro di studio e valorizzazione di questo territorio ricco oltre che di bellezze naturali, anche di emergenze architettoniche legate alla tradizione rurale. Da anni questi cittadini si adoperano perché possa vedere la luce un parco, un'area protetta che farebbe parte del corridoio verde tra il Parco dei Colli Briantei ed il Parco Regionale di Montevecchia Valle del Curone, uno spazio di biodiversità e quiete nel cuore della Brianza che urla, fuma e produce. Fonte www.parchivimercatese.it

19/10/09 http://www.associazioni.eu:80/legginews.php?id=4141

[BANDO] Livorno, Pittura PREMIO COMBAT - Premio d'Arte Contemporanea italiana scad. 3 aprile 2010

Livorno, Pittura PREMIO COMBAT - Premio d'Arte Contemporanea italiana scad. 3 aprile 2010

BANDO DI CONCORSO http://www.premiocombat.it/bando.php

Art.1 - Finalità

L'Associazione Culturale Blob ART ha indetto un concorso a premio per artisti con lo scopo di promuovere e valorizzare l'Arte Contemporanea in Italia. Il concorso prevede la selezione di 80 opere suddivise in due sezioni Under 50 e Studente, la realizzazione di un evento espositivo, l'assegnazione di due premi in denaro e la pubblicazione del catalogo. La mostra delle opere finaliste, la votazione e l'aggiudicazione dei premi si svolgerà a Livorno presso i "Bottini dell'olio" dal 7 al 16 Maggio 2010.

Art. 2 - Criteri di ammissione

Il concorso è suddiviso in due sezioni:
sezione under 50, aperto a tutti gli artisti italiani o stranieri nati a partire dal 1960 che operano sul territorio italiano
sezione studente, per gli studenti under 25 nati a partire dal 1985 iscritti a Licei Artistici, Istituti d'Arte, Accademie di Belle Arti pubbliche o private in Italia.
Criteri fondamentali di selezione saranno la qualità, la ricerca, l'originalità e contemporaneità dell'opera. Non vi saranno limitazioni di soggetto, tecnica o stile purché si tratti di opera pittorica. Per opera pittorica si intende qualsiasi utilizzo o intervento manuale ad olio, tempera, acrilico, vernice industriale, inchiostro, vinile, disegno e incisione su qualsiasi tipo di supporto anche prestampato. La misura massima consentita per ogni lato dell'opera è di 2 m.

Art. 3 - Termini e modalità di partecipazione

Gli artisti interessati possono iscriversi entro il 3 Aprile 2010, utilizzando una delle seguenti modalità (per le adesioni via posta fa fede il timbro postale):

a) Invio postale
Compilare la SCHEDA DI ADESIONE in tutte le sue parti (disponibile sul sito http://www.premiocombat.it/iscrizione.php o da richiedere all'indirizzo e-mail info@premiocombat.it o presso la sede dell'Associazione Culturale Blob ART - tel. 0586 881165).
Allegare un CD-ROM contenente: un breve curriculum vitae, con il percorso formativo e le eventuali mostre, un'immagine dell'opera candidata in formato JPG o TIFF, 300 dpi, RGB, la didascalia dell'opera specificando nome e cognome dell'artista, titolo, data, tecnica, dimensioni (altezza x base) in alternativa al CD-ROM inviare una fotografia dell'opera (dimensioni minime 10 x 15, massime 21 x 30) specificando sul retro nome e cognome dell'artista, titolo, data, tecnica, dimensioni (altezza x base). A supporto dell'opera candidata al concorso inviare separatamente ulteriori immagini di opere, per un massimo di 2 nelle stesse modalità sopra elencate. Allegare inoltre la fotocopia del documento di identità con firma autografa. La documentazione deve essere inviata in busta chiusa a spese dei partecipanti esclusivamente per Posta, Corriere espresso o consegnata a mano al seguente indirizzo:

ASSOCIAZIONE CULTURALE Blob ART
Corso Amedeo 118
57125 LIVORNO
con la specifica PREMIO COMBAT

b) On-line
Alla pagina www.premiocombat.it/iscrizione.php si accede al modulo di iscrizione on-line

Art. 4 - Quota d'iscrizione

La quota di iscrizione, a parziale copertura delle spese di organizzazione è fissata in € 50 (cinquanta) per  ciascun opera iscritta nella sezione Under 50.
Per la sezione studenti Under 25 inscritti a Licei Artistici, Istituti d'Arte e Accademie di Belle Arti pubbliche o private in € 35 (trentacinque) per ciascun opera iscritta.
È possibile candidare più opere nella stessa sezione o nelle due differenti sezioni. Per ogni opera candidata sarà necessario compilare un nuovo modulo d'iscrizione e pagare la relativa quota d'iscrizione. La quota d'iscrizione non è rimborsabile. Il pagamento della quota d'iscrizione può essere effettuato attraverso:
- On-line con carta di credito su http://www.premiocombat.it/paypal/paypal.php con PAY PAL (se la carta di credito non è intestata all'artista è necessario darne comunicazione a info@premiocombat.it specificando intestatario della carta e artista).
- Bollettino Postale intestato a: Blob ART Associazione Culturale c/c 000097568935 con causale PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell'artista.
- Bonifico Bancario: Codice IBAN IT67 A076 0113 9000 0009 7568 935 intestato Blob ART ASSOCIAZIONE CULTURALE con causale PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell'artista.
- Presso la segreteria del premio: Blob ART Associazione Culturale – Corso Amedeo 118 - Livorno - Tel. 0586881165 ai seguenti orari: dal martedì al sabato orario 9,30 - 13 e 16,30 - 20,00.

Art. 5 - Pubblicazione opere

Tutte le opere dei partecipanti al concorso saranno pubblicate sul sito http://www.premiocombat.it/ e per ogni artista sarà realizzata una scheda contenente l'opera in concorso, più 2 eventuali ulteriori opere con relative didascalie a prescindere dalla modalità d'iscrizione (via posta oppure on-line) senza nessun costo aggiuntivo.

Art. 6 - Giuria e selezione

La selezione delle opere sarà effettuata da una giuria artistica così composta:
Francesca Baboni
Stefano Taddei
Alice Barontini
Alessandro Romanini
Micòl Di Veroli
Cecilia Antolini
Dopo una prima selezione alle domande di partecipazione sarà richiesto agli artisti prescelti, l'invio delle opere per la realizzazione di una mostra collettiva, le opere selezionate saranno 65 per la sezione under 50 e 15 per la sezione studenti. Le spese di trasporto per l'invio e il ritiro delle opere selezionate sono a carico dei partecipanti. Tra le opere selezionate la giuria eleggerà i vincitori. Le decisioni della giuria sono inappellabili e insindacabili.

Art. 7 - Premi

I premi saranno così suddivisi:
€ 6000 (seimila) al vincitore premio under 50
€ 2000 (duemila) al vincitore premio studente
E' previsto un Premio Giuria Popolare, le cui modalità di voto e premiazione saranno rese note prima della fase finale. Su tutti i premi in denaro sarà operata, come da legge, una ritenuta alla fonte del 25% a titolo d'imposta. Il conferimento dei premi in denaro agli autori delle opere prescelte ha carattere di corrispettivo di prestazione d'opera.

Art. 8 - Fasi e scadenze

Il 3 Aprile 2010 ultimo giorno per l'iscrizione al premio
a) Entro il 26 Aprile 2010 annuncio degli 80 finalisti
b) Dal 7 al 16 Maggio 2010 mostra delle opere finaliste presso i "Bottini dell'olio"
c) Sabato 15 Maggio 2010 proclamazione e premiazione dei vincitori sezione under 50 e sezione studente.
d) Domenica 16 Maggio proclamazione del vincitore Premio Giuria Popolare

Art. 9 - Responsabilità

L'Associazione Culturale Blob ART, pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute, declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura alle opere che possono verificarsi durante le fasi della manifestazione. Ogni eventuale richiesta di assicurazione va sottoscritta dall'Artista stesso.

Art. 10 - Consenso

Ciascun candidato autorizza espressamente L'Associazione Culturale Blob ART nonché il suo rappresentante legale a trattare i dati personali trasmessi ai sensi della legge 675/96 ("legge sulla Privacy") e successive modifiche D.lgs.196/2003 (codice Privacy), anche ai fini dell'inserimento in banche dati gestite dalle persone suddette. Ogni partecipante al concorso concede in maniera gratuita all'Associazione Culturale Blob ART nonché il suo legale rappresentante i diritti di riproduzione delle opere e dei testi rilasciati al premio, al fine della redazione del catalogo, l'eventuale pubblicazione sul sito web del premio e delle altre forme di comunicazione, promozione e attività dell'organizzazione. Il materiale inviato non verrà restituito. Gli organizzatori del concorso avranno diritto di decisione finale su tutto quanto non specificato nel presente bando. L'organizzazione si riserva il diritto di apportare variazioni al bando qualora se ne presenti la necessità. L'adesione e partecipazione al premio implica l'accettazione incondizionata di tutti gli articoli del presente bando.

visualizza e scarica il bando http://www.premiocombat.it/download/Premio_Combat_2010_bando_di_concorso.pdf
scarica il bando http://www.premiocombat.it/download/Premio_Combat_2010_bando_di_concorso.zip  

 

Iscrizione

 

	Via Posta (entro il 3 Aprile 2010)		On-line (entro il 3 Aprile 2010)
	Visualizza la scheda di adesione in PDF http://www.premiocombat.it/download/scheda_adesione.pdf	Vai al modulo d'iscrizione on-line:  http://www.premiocombat.it/form-iscrizione/iscrizione-online.php
	Scarica la scheda di adesione: http://www.premiocombat.it/download/scheda_adesione.zip

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Pagamento quota di iscrizione

1) On-line con carta di credito su http://www.premiocombat.it/paypal/paypal.php con PAY PAL (se la carta di credito non è intestata all'artista è necessario darne comunicazione a info@premiocombat.it specificando intestatario della carta e artista).
2) Bollettino Postale intestato a: Blob ART Associazione Culturale c/c 000097568935 con causale PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell'artista.
3) Bonifico Bancario: Codice IBAN IT67 A076 0113 9000 0009 7568 935 intestato Blob ART ASSOCIAZIONE CULTURALE con causale PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell'artista.
4) Presso la segreteria del premio: Blob ART Associazione Culturale - Corso Amedeo 118 - Livorno - Tel. 0586 881165 ai seguenti orari: dal martedì al sabato orario 9:30 - 13:00 e 16:30 - 20:00.

[Stage] Uno stage con Vittorio Sgarbi, durata di 3 mesi prorogabili per giovani tra i 18 e 28 anni.

Uno stage con Vittorio Sgarbi? Si può fare, a Salemi of course...

pubblicato sabato 17 ottobre 2009 Uno stage così, soltanto a Salemi, lo potete fare. Non fosse altro, perché soltanto nel comune siciliano - retto dal frenetico sindaco Vittorio Sgarbi - esiste un "Assessorato alla Creatività". Ed è proprio per le attività culturali e di comunicazione del Progetto Terremoto, promosso dell'assessorato alla Creatività in collaborazione con la Fondazione Sgarbi, che l'amministrazione procede alla selezione di giovani collaboratori, di età compresa tra i 18 e i 28 anni. Settori interessati? Turismo, Marketing e Comunicazione, Organizzazione di Eventi, Storia dell'Arte, Cinema, Fotografia, Video, Grafica, Web, Giornalismo, Politiche Comunitarie, Diritto Internazionale, Archeologia e Restauro. Lo stage avrà la durata di 3 mesi prorogabili, ed agli stagisti verrà garantito vitto e alloggio... Info: 3493663413 - vittoriosgarbi@cittadisalemi.it

Fonte: http://www.exibart.com/notizia.asp/IDCategoria/204/IDNotizia/29064

[Iniziativa culturale] Ex Breda Greenhouse, progetto artistico-ecologico a Sesto San Giovanni - scad. 19 ottobre 2009

Ex Breda Greenhouse, progetto artistico-ecologico a Sesto San Giovanni

L'iniziativa "Invito alla creatività: ex Breda Greenhouse" cerca artisti, architetti del paesaggio, associazioni, cooperative e attivisti del verde urbano per trasformare uno stabile dismesso di Sesto San Giovanni in "vivaio della creatività".

Redazione GreenCity - Pubblicato il: 15/10/2009.

Lunedì 19 ottobre, a mezzogiorno, scade il termine per inviare i progetti e partecipare all'iniziativa culturale "Invito alla creatività: ex Breda Greenhouse" rivolta a giovani artisti, green designers, architetti del paesaggio, associazioni culturali, cooperative e attivisti del verde urbano, interessati a realizzare un'installazione temporanea di land-art ed evento artistico all'interno di una porzione dell'immobile denominato "ex portineria Breda", sito in via Granelli a Sesto San Giovanni. Il referente del progetto dovrà avere tra i 20 e 34 anni. L'invito è stato promosso dalle associazioni culturali Cantieri Isola e Precare.it in collaborazione con Milano Metropoli Agenzia di Sviluppo e Comune di Sesto San Giovanni (Mi). L'obiettivo dell'iniziativa, inserita nel programma di ricerca-azione Tempo Riuso, è quello di promuovere e sostenere l'ideazione e la realizzazione di progetti d'arte legati ai temi del verde e della riqualificazione urbana e sottrarre al degrado edifici e spazi in abbandono, mettendo a disposizione del miglior progetto presentato l'assegnazione di uno spazio di 190 mq presso l'ex portineria Breda, in comodato d'uso gratuito, da ottobre '09 a dicembre '09. Gli interessati a partecipare devono inviare la loro proposta entro le ore 12.00 del 19 ottobre 2009 all'indirizzo e-mail: info@temporiuso.org . Dai siti www.temporiuso.org e www.milanomet.it si possono invece scaricare documenti, tavole, immagini e istruzioni utili per formulare e sviluppare correttamente il progetto.

Fonte: http://www.greencity.it/news/1513/ex-breda-greenhouse-progetto-artistico-ecologico-a-sesto-san-giovanni.html

[Curiosità] Vaglia, Parco Pratolino /FI- La Centrale DIAMANTE a impatto zero - Impianto/scultura creato da Enel e Univ.Pisa

l'impianto-scultura creato da Enel e università di Pisa non emette emissioni inquinanti

Diamante, la centrale a impatto zero

La centrale Diamante

Progettata con tecnologie solari e all'idrogeno da sabato illuminerà il parco naturale di Pratolino (Firenze)

La centrale Diamante

Il fascino leonardesco dell'uomo vitruviano ti avvolge appena ti avvicini alla centrale. Tanto bella quanto atipica perché mix tra opera d'arte e sistema energetico, che da sabato "illuminerà" i viali del parco naturale di Pratolino, nel comune di Vaglia, non lontano da Firenze e la statua del Gigante dell'Appennino, capolavoro del Giambologna, che in questi luoghi troneggia.                                                                                                                                                                     A COSA SERVE - La centrale-scultura si chiama Diamante ed è un impianto, unico al mondo nel suo genere, progettato con tecnologie solari e a idrogeno all'avanguardia, per essere inserito all'interno di parchi naturali con impatto zero, sia dal punto di vista delle emissioni inquinanti, sia da un punto di vista estetico. Diamante è nato da un progetto congiunto tra Università di Pisa ed Enel pensato con l'obiettivo di fornire energia elettrica a centri di particolare valore ambientale o artistico. In un primo momento sarebbe dovuto sorgere all'interno del Parco naturale di Migliarino San Rossore tra Pisa e Viareggio, poi, grazie anche all'impegno del sindaco di Firenze Matteo Renzi (allora presidente della provincia) è stato deciso di installarlo a Pratolino. «La centrale funziona anche in mancanza di sole – spiega Luigi Maffei, ordinario di Architettura tecnica della facoltà di Ingegneria dell'Università di Pisa - grazie alla produzione e accumulo di idrogeno ed ha una struttura versatile sulla quale sarà possibile sperimentare nel tempo i più evoluti sistemi fotovoltaici. ll modello estetico segue invece antichi modelli, sintesi evolutiva del dodecaedro di Leonardo-Pacioli e delle cupole geodetiche dell'architetto Richard Fuller e rispetta le tre categorie vitruviane: utilitas, firmitas, venustas. La forma classica nasce da considerazioni matematiche e geometriche con il ricorso alle dimensioni auree per consentire di essere in armonia con la natura e con l'ambiente».                                                                                                                                                                                         L'IMPIANTO - Visto da vicino Diamante è un impianto in vetro e acciaio alto 12 metri con un diametro di 8 formato da 38 pannelli fotovoltaici a celle monocristalline, orientati a sud, e 42 facce in vetro temprato. Ma il segreto più affascinante si nasconde all'interno del dodecaedro hi-tech dove si trovano tre sfere di vetroresina. «Queste sfere – continua Maffei - contengono innovativi serbatoi a idruri metallici e a bassa pressione per l'accumulo energetico di idrogeno. Si tratta di un sistema integrato di produzione e stoccaggio di energia da fonte solare che assicura l'autosufficienza energetica di un piccolo condominio». Nella parte inferiore della struttura si trova la sala apparati con le macchine necessarie al processo energetico e spazi per apprendere il funzionamento (education) da parte di scolaresche e da tutti quelli che vorranno avvicinarsi a capire il funzionamento. E anche desiderosi di non perdere l'emozione di qualcosa di unico, un po' tecnologia e un po' arte, nella terre del grande Leonardo.

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[Mostra] Monza, Serrone e Arengario - Mostra "Gli anni 80.Il trionfo della pittura. Da Schifano a Basquiat" - fino al 14 febbraio 2009.

Quei ruggenti e coloratissimi anni Ottanta: mostra a Monza

16 ottobre 2009

 

Mostra anni 80: di Martin Disler, , 1979, acrilico su tela (Foto by MONZA)

Monza - Sono stati gli anni di yuppie e paninari,della nascita del bancomat e dei primi fast food,di trasmissioni cult come "Drive in" o "Pronto Raffaella?". Sul piano politico sono stati il decennio che ha visto l'ascesa di Solidarnosc e di Ronald Reagan,la caduta del muro e dell'attentato al Papa. Adesso gli anni 80 sono raccontati in una mostra che si inaugura sabato 17 ottobre alle 18:00 al Serrone di Villa Reale. E' la prima mostra in Italia che ripercorre da un punto di vista dell'arte quegli anni ruggenti che in tanti ricorderanno e i più giovani potranno vivere insieme ai propri genitori.

La mostra - "Gli anni 80.Il trionfo della pittura. Da Schifano a Basquiat" il titolo dell'evento artistico che fino al 14 febbraio occuperà gli spazi del Serrone e dell'Arengario. Un'esposizione, curata da Marco Meneguzzo, che, attraverso 100 opere di grandi e grandissime dimensioni, esplorerà quegli anni che portarono a un radicale mutamento nel concetto di "Arte", con la cosiddetta "fine delle avanguardie", con la riscoperta della pittura, e con il grande cambiamento dell'intero sistema artistico.

Gli artisi - In mostra ci saranno i lavori, dei più importanti protagonisti italiani e internazionali, da Schifano a Ontani, da Schnabel ad Haring, da Paladino a Lupertz, da Barcelo a Basquiat, da Disler a Chia, a molti altri ancora. Il percorso espositivo analizzerà i principali movimenti di quel periodo e le più conosciute individualità, dalla Transavanguardia italiana ai Nuovi Selvaggi tedeschi, dai graffitisti statunitensi alla Young British Sculpture, dagli Anacronisti ancora italiani alla Figuration Libre francese. Circa cinquanta artisti - da Mario Schifano a Mimmo Paladino, da Francesco Clemente a Luigi Ontani, da Georg Baselitz a Markus Lupertz, da Anselm Kiefer a Helmut Middendorf, da Keith Haring a Jean Michel Basquiat, da Peter Halley a Julian Schnabel, da Miqurel Barcelò a Anish Kapoor a Tony Cragg , rappresenteranno quel discusso periodo attraverso quell'esplosione di colore e di vitalità che furono la pittura e la scultura di quegli anni, che per alcuni simboleggia il riflusso edonistico di quel decennio, per altri il ritorno in forze dell'espressività più autentica e immediata.

La decade - Oltre ad un'analisi dedicata al mondo dell'arte la mostra vuole essere l'occasione per parlare di anni '80 come fenomeno linguistico, sociale, politico e di costume attraverso una serie di eventi collaterali che accompagneranno la mostra. Gli anni Ottanta che sembrano un ricordo vicinissimo a molti di noi ,sono invece sono già abbastanza lontani per essere parte della storia italiana e mondiale.
Rosella Redaelli

 

http://www.ilcittadinomb.it/stories/Monza/95804_copia_di_quei_ruggenti_e_coloratissimi_anni_ottanta_mostra_a_monza/

[Bando] Venezia, PREMIO ARTE LAGUNA 2009 Under 25 scad. 26 novembre 2009.

PREMIO ARTE LAGUNA 2009 Under 25 (venezia)

 

Premio Arte Laguna: nuova sezione Under 25
L'organizzazione di Premio Arte Laguna ha deciso di organizzare una mostra collettiva dedicata ai migliori Under 25 presso il celebre Palazzo Correr, meglio conosciuto come Istituto Romeno, a marzo 2010 in concomitanza con l'esposizione dei finalisti all'Arsenale di Venezia.

Il Premio Arte Laguna, nel pieno delle iscrizioni che si concluderanno il 26 novembre, presenta un'inedita ed interessantissima novità per tutti i giovani che parteciperanno al concorso di quest'anno, e che va ad incrementare la già ingente dotazione di premi.

Infatti, per questa quarta edizione, alla mostra collettiva dei 90 finalisti selezionati che avrà luogo dal 6 al 27 marzo 2010 presso l'Arsenale di Venezia, si affiancherà una seconda esposizione – dedicata esclusivamente ad una selezione dei migliori Under 25 – che si svolgerà nello stesso periodo presso la prestigiosa sede di Palazzo Correr a Venezia.

La scelta di dare una particolare visibilità ai giovani artisti, assieme a quella di agevolarne le iscrizioni con delle quote ridotte dedicate agli studenti under 25 di Licei Artistici, Accademie di Belle Arti e facoltà assimilabili, è stata fortemente voluta dagli organizzatori del concorso, che desiderano rendere il Premio Arte Laguna un'occasione di concreta promozione per tutti i giovani e giovanissimi che si affacciano per la prima volta nel vasto mondo dell'arte contemporanea.

 

info: http://www.premioartelaguna.it/index.php/premio-2009.html

[Guida Arte/cultura] Le mostre e i musei aperti in Bergamo e prov.

Guida alle mostre e ai musei aperti in Bergamo e prov.

• 15 ottobre 2009

«Adorazione dei pastori» di Giuseppe Cades, particolare

ALLA POPOLARE L'«ADORAZIONE DEI PASTORI» DI CADES Il salone della sede della Banca Popolare di Bergamo, in piazza Vittorio Veneto ospita l'«Adorazione dei pastori» dipinta da Giuseppe Cades e donata nel 1982 all'Accademia Carrara, ora restaurata col sostegno della stessa banca. Visitabile fino al 15 novembre negli orari di sportello.

ART IN THE AUDITORIUM Alla Galleria d'Arte Contemporanea, via S. Tomaso 53, rassegna «Art in the Auditorium», progetto ideato dalla Whitechapel Gallery di Londra che presenta fino al 17 gennaio opere video realizzate da sette artisti segnalati da altrettante istituzioni museali internazionali. Orari: da martedì a venerdì 15-19; giovedì 15-22; sabato e domenica 10-19. Chiuso il lunedì.

BOTTEGHE DI CITTÀ ALTA CON MANDELLI E MEZZERA La dispensa di Arlecchino, via Gombito 9, mostra fotografica Botteghe di Città Alta con Maria Assunta Mandelli ed Ernesto Mezzera, visitabile fino al 18 ottobre. Orari: tutti i giorni 10-22.

CAPOLAVORI A PALAZZO DELLA RAGIONE Palazzo della Ragione in Città Alta, esposizione della mostra «L'Accademia Carrara nel cuore della città. Capolavori a Palazzo della Ragione» e nuovo allestimento dal titolo «Le opere del Rinascimento». Orari: da martedì a venerdì 9,30-17,30, sabato e domenica 10-18. Chiuso il lunedì.

COLLETTIVA DELLA SPERANZA A BOCCALEONE Sala Astori della Parrocchia SS Pietro e Paolo, 27a edizione della mostra benefica di pittura «Collettiva della speranza», organizzata dal Gruppo Missionario «Suor Liliana Rivetta». I proventi della mostra, visitabile fino al 25 ottobre, permetteranno di realizzare progetti umanitari in India e Brasile. Orari: feriali 16-19; sabato e domenica 9-12 e 16-19.

COLLETTIVA DI ARTE CONTEMPORANEA Alla Galleria Triangolarte di via Palma il Vecchio, 18/e, mostra collettiva «Area contemporanea quattro» con opere di Guido Airoldi, Marco Grassi, Mouhamadou Lamine Seck, Fabrizio Musa, Luigi Vegini, Enzo Santanbrogio e Angelo Zanella. Visitabile fino al 24 ottobre, negli orari: da lunedì a sabato 10-12,30; 16-19,30.

DALLA LUNA ALLA TERRA Al Museo di Scienze Naturali, in Città Alta, nell'ambito della manifestazione «BergamoScienza», mostra «Dalla Luna alla Terra - ricadute tecnologiche e brevettali del Programma Apollo» di Eugenio Sorrentino, visitabile fino al 18 ottobre.

FLAVIA VENTOLA AL CIRCOLO ARTISTICO BERGAMASCO Circolo Artistico Bergamasco, via Malj Tabajani 4, mostra personale di Flavia Ventola, visitabile fino al 18 ottobre. Orari: da martedì a sabato 16-19, domenica 10-12 e 16-19.

GEOSITI, TESORI NATURALI DA SALVAGUARDARE Nella sede del Museo Civico di Scienze Naturali, piazza Cittadella 10 in Città Alta, mostra dedicata ai luoghi di eccellenza della geologia nel territorio di Bergamo, visitabile fino al 30 novembre. Orari: da martedì a domenica 9-12,30 e 14,30-17.30. Ingresso gratuito. Info: 035.286011, www.museoscienzebergamo.it

INSTALLAZIONI DI AARON CURRY Alla Galleria d'Arte Contemporanea, via S. Tomaso 53, mostra dell'artista americano Aaron Curry, dal titolo «Bad Dimension», curata da Alessandro Rabottini, visitabile fino al 17 gennaio. Orari: da martedì a venerdì 15-19; giovedì 15-22; sabato e domenica 10-19. Chiuso il lunedì.

LE FORME DELL'ANIMA Alla Galleria La Ricerca-Associazione Culturale, via Tasso, 55, mostra personale del pittore Luciano Boccardini dal titolo «Le forme dell'anima», visitabile fino al 3 novembre. Orari: tutti i giorni 16-18; sabato e domenica 10-12; 15-20.

LONGARETTI, LA METAFISICA DELLE COSE Nel Palazzo del Credito Bergamasco, largo Porta Nuova 2, mostra di una quarantina di oli su tela e su tavola dipinti tra il 1932 e il 2008 «Longaretti - La metafisica delle cose», visitabile fino al 30 ottobre. Orari: da lunedì a venerdì 8,20-13,20 e dalle 14,45 alle 15,45; sabato e domenica con orario continuato dalle 10,30 alle 19. Sono previste visite guidate nei seguenti orari: 10,30; 11,30; 14; 15; 16; 17 e 18.

L'UOMO VENUTO DAL GHIACCIO Sala Viscontea di piazza Cittadella, mostra «L'uomo venuto dal ghiaccio» del Musée des Merveilles Tenda (France), a cura del Museo Archeologico e dell'Orto botanico; in programma fino al 31 maggio. Orari per le scuole fino al 18 ottobre da lunedì a sabato 9-12, prenotazione sul sito www.bergamoscienza.it, per il pubblico visita libera senza prenotazione da lunedì al sabato 15-18,30, domenica e festivi 10-13 e 15-18,30; domenica pomeriggio visita guidata gratuita alle ore 16. Ingresso libero.


UN PONTE DI INCENSO DALLA TERRA AL CIELO Nella cupola della chiesa di S. Maria Maggiore in Città Alta, fino al 1° novembre, installazione di Ferrario Freres, una superficie di luce e incenso, che unisce il cielo alla terra, una cortina in cui risuonano oscillanti armoniche, un viaggio a ritroso dall'omega all'alfa della tradizione occidentale. Orari: da martedì a venerdì 16-17,50; sabato e domenica 15-17,50. Informazioni 035.223327.

ALZANO LOMBARDO, BELEM: UN AIUTO ALLE MISSIONI Proseguono le iniziative di solidarietà del Gruppo Missionario Parrocchiale «Belem» (il nome deriva dalla cittadina brasiliana di Belem (Betlemme), cioè «Città del Pane») della parrocchia di San Martino. Nella sala «Mons. Patelli», in Piazza Partigiani, mostra di pittura con quadri realizzati da artisti alzanesi; in programma fino al 1° novembre. Orari: feriali 15-19; sabato e domenica 9-12 e 15-19. Il ricavato sarà devoluto ai missionari alzanesi: padre Enzo Valoti, che opera in Bangladesh; padre Marco Moro, che è impegnato in una missione a Guadalajara, in Messico; e padre Apollonio Troesi, che lavora a Belem, in Brasile, e che in questi giorni è ritornato ad Alzano, per raccogliere fondi per edificare un «centro di accoglienza» per i lebbrosi di Belém.

BIANZANO, NEL BOSCO DELLE MERAVIGLIE Museo della Valle Cavallina, mostra dal titolo «Nel bosco delle meraviglie», visitabile fino al 21 novembre. Orari: mercoledì 9-12, sabato e domenica 15-18,30. Per gruppi e scolaresche è possibile prenotare visite guidate all'indirizzo info@museocavallas.it o telefonando al n. 035-810640.

CALUSCO D'ADDA, MODELLISMO Nella sala civica di via dei Tigli, mostra di modellismo «Colla e pennello», organizzata dal «Gruppo Modellisti dell'Isola» in collaborazione con l'Assessorato alla cultura; in programma fino al 18 ottobre. Orari: sabato e domenica 10-12 e 15-22,30; feriali 20,30-22. Ingresso libero.

CLUSONE, AL MAT CON LE OPERE DELL'ACCADEMIA CARRARA Al Museo Arte Tempo, Palazzo Marinoni Barca, via Clara Maffeis, 3, mostra «In dialogo - Dipinti dalle collezioni dell'Accademia Carrara di Bergamo», visitabile fino al 14 marzo 2010. Orari: venerdì 15,30-18,30; sabato e domenica 10-12; 15,30-18,30; lunedì 15,30-18,30. Ingresso libero.

LEFFE, ESPOSIZIONE DI MOBILI ANDINI In via Papa Giovanni 46, per iniziativa dei volontari dell'Operazione Mato Grosso, esposizione di mobili e arredi prodotti in Perù dai ragazzi delle Missioni fondate da Padre Ugo de Censi; in programma fino al 25 ottobre. Orari: dalle 18 alle 22,30, con l'aggiunta di un orario mattutino (dalle 9 alle 12) e l'apertura anticipata alle 15 il sabato e la domenica.

LEFFE, NOVITÀ AL MUSEO DEL TESSILE Oggi e domani, dalle 14 alle 19, via Mosconi 67/b, esposizione di macchinari tessili antichi donati dalla stazione sperimentale della seta di Milano e dall'Istituto Paleocapa (Esperia) di Bergamo, a cura dell'Associazione ricerche tessili storiche. Entrata libera.

LOVERE, QUATTRO COLLEZIONISTI A CONFRONTO All'Accademia Tadini, mostra «Accademia Tadini. Quattro collezionisti a confronto», nata dall'inedita collaborazione fra il museo loverese e i tre galleristi d'arte contemporanea originari della zona Claudia Gian Ferrari, Massimo Minini e Luciano Bilinelli. La mostra sarà visitabile fino al 1° novembre, da martedì a sabato 15-19; domenica 10-12; 15-19.

LUZZANA, MOSTRA DI MEDAGLIE Museo d'Arte contemporanea - Donazione Meli, via Chiesa, mostra «Arte e storia nel metallo durevole», medaglie della Lorioli fratelli dal 1919 e del Circolo Numismatico Bergamasco dal 1964, visitabile fino al 15 novembre. Orari: mercoledì 14-18,30, sabato 9-12,30 e domenica 15-18.

ORIO AL SERIO, 99 ICONE DA SEGNO A SOGNO PER IL CESVI Allo spazio Radici Casa, via G. Galilei, tappa conclusiva della mostra «99 icone. Da segno a sogno» organizzata dal Centro Ricerche Enrico Baleri e curata da Enrico Baleri e Luigi Baroli, che riunisce oggetti rappresentativi di uno stile che ha reso celebre nel mondo il Made in Italy, visitabile fino al 26 ottobre. Orari: lunedì 15-19,30; da martedì a sabato 9-12,30; 15-19,30. Durante questo periodo sarà possibile assegnare le Icone a quanti ne faranno richiesta. Il ricavato andrà a favore di Cesvi, organizzazione umanitaria indipendente a sostegno della Casa del Sorriso di Rio de Janeiro.

ROMANO DI LOMBARDIA, IL COLORE DEL SACRO, DAL TRECENTO A PEY-MING Alla Sala mons. Alberti del Museo d'Arte e cultura sacra, piazzale Fiume, mostra dedicata alla pittura religiosa dal titolo «XIV-XX - Il Tempo del sacro», con opere provenienti dalla Banca Popolare di Bergamo, visitabile fino al 1° novembre. Orari: venerdì, sabato, domenica e festivi 9-12 e 16-19.

FONTE: http://www.ecodibergamo.it/stories/Tempo%20Libero/175024/

[Rassegna Arte Cont.] Genova. Da Satura, “Il Muro 1989 - 2009". Rassegna d’Arte Contemporanea - scad. 30 ottobre 2009

Genova. Da Satura, "Il Muro 1989 - 2009″. Rassegna d'Arte Contemporanea.

15 Ott 2009 |

Satura organizza una mostra a tema nella ricorrenza del ventennale della caduta del Muro, invitando gli artisti a produrre un'opera ad hoc sull'evento, su tela o supporto rigorosamente cm. 40×40 (spessore cm 4), lasciando la più ampia libertà alle interpretazioni.

Ciascun artista può partecipare con una sola opera. E' necessario inviare una fotografia a colori di dimensioni non inferiori a cm. 12X18 e non superiori a cm. 24X30 o in formato j.peg 300 dpi. La fotografia, ed eventuale materiale documentario/biografico dovrà pervenire entro il 30 ottobre 2009 a: SATURA associazione culturale, Piazza Stella 5/1, 16123 Genova o all'indirizzo di posta elettronica info@satura.it. Le fotografie e tutto il materiale documentativo non sarà restituito.

Agli artisti selezionati sarà richiesta l'opera originale. L'opera dovrà essere senza vetro, senza cornice, e provvista di unica attaccaglia centrale. Le opere dovranno giungere presso Palazzo Stella, (piazza Stella 5/1 16123 Genova) entro la data del 10 novembre 2009. L'imballo delle opere dovrà essere adeguato e riutilizzabile per il ritorno, in apposita cassa con viti. Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante, sia per l'andata sia per il ritorno (restituzione).

Le opere ammesse alla mostra potranno essere ritirate personalmente dall'artista, o da un suo incaricato munito di delega, a partire dal 2 dicembre fino al 12 dicembre 2009 durante l'orario di apertura della Segreteria. Gli artisti che faranno pervenire le loro opere tramite corriere espresso, dovranno richiederne la restituzione incaricando un loro corriere di fiducia. Le opere non ritirate entro i termini stabiliti saranno considerate lascito degli artisti all'Associazione Culturale Satura.

Palazzo Stella
14 novembre – 2 dicembre 2009
Genova, SATURA Associazione Culturale

e-mail: info@satura.it   http:// www.satura.it

Fonte: [Rassegna arte cont.] http://www.eosarte.eu/?p=8918

[Arte/festival] Bologna, Palazzo Re Enzo - FESTIVAL OF FESTIVALS 2009 dal 5 al 8 novembre 2009.

arte contemporanea/festival Seconda edizione di Festival of Festivals a Bologna

FESTIVAL OF FESTIVALS 2009 5 - 8 novembre 2009 palazzo re enzo bologna Festival of Festivals è il congresso italiano dedicato ai professionisti degli eventi culturali. E' un momento di incontro, di aggiornamento, di formazione e di riflessione sulla forma Festival. Un'occasione di promozione, di comunicazione, di contatto con le istituzioni, i fornitori, gli investitori, i media. L'opportunità per un confronto sui temi, le potenzialità e le sfide di un settore in grande trasformazione e in costante crescita. Festival of Festivals è il primo evento che annualmente fa il punto sugli eventi, chiamando a confronto a Bologna, per tre giorni di serrata programmazione, tutti i soggetti che operano nel settore a livello nazionale ed offrendo al contempo una vetrina d'eccezione a chi negli eventi culturali investe energie, professionalità ed economie. Grazie ad Exibart e a Festival of Festivals potrai richiedere un accredito con lo sconto speciale del 50%, inserendo questo codice nell'ultima parte della procedura di accredito che si trova all'indirizzo www.festivaloffestivals.org/credit/new 6AEDAF Oltre trecento eventi nazionali e internazionali di cinema, musica, culture, teatro e scienze, saranno presenti a Festival of Festivals, tra cui Arezzo Festival, Artè Foto Festival, Assalti al Cuore, Festival di Musica e Letteratura, ASSUD FESTIVAL, Autunnonero, Festival Internazionale di Folklore e Cultura Horror, BILBOLBUL, Blogfest, Ciclomundi, Comoda_mente, corti_in_villa, ETHNICUS, Festival delle Culture migranti, Fenice Nine Arts International Festival, Festa del libro di viaggio, Festival del Gioco e del Giocattolo di Tradizione, Festival dell' Architettura, Festival della Creatività, Festival della Mente, Festivaletteratura, Festivalstoria, FotoGrafia - Festival internazionale di Roma, Gender Bender, Il Milione - Festival del Viaggio, LA PUNTA DELLA LINGUA, Lucania Buskers Festival, Mare di Libri, MArteLive, Narrazioni Festival, Oicos Riflessioni, Poesia Festival, Premio letterario Racconti nella rete, Q. B. Food Festival, Reportage Atri Festival, Sole e Vento Festival, Tocatì, vicino/lontano - identità e differenze al tempo dei conflitti. Festival of Festivals 2009 presenta per la prima volta in Italia la mostra dei 43 Manifesti del Montreux Jazz Festival, il più importante festival europeo di musica. Uno sguardo su oltre quarant'anni di storia della musica attraverso una selezione di manifesti che portano la firma di grandi artisti internazionali come Andy Warhol, Tomi Ungerer, Keith Haring, Niki de Saint-Phalle, Santana, Van Morrison, Chuck Berry, Eric Clapton, Chick Corea, Herbie Hancock, B.B.King, Ray Charles, New Order, Miles Davis, Deep Purple, Leonard Cohen, Bob Dylan, David Bowie, Phil Collins. FoF colorerà le notti bolognesi in collaborazione con le principali etichette indipendenti e alcune delle maggiori agenzie booking italiane. Numerose band emergenti si esibiranno nei migliori locali della città durante le quattro bolognesi. Ti aspettiamo a Bologna dal 5 all'8 novembre 2009. Festival of Festivals 2009 Dal 5 all'8 novembre 2009 Associazione Fanatic About Festivals Via Paolo Fabbri, 1/3 40138 - Bologna Tel +39 051 4070166 Fax +39 051 18891658 info@festivaloffestivals.org http://www.festivaloffestivals.org/ Ufficio Stampa Press Office 2.0 Alice Boscardin alice@pressoffice2punto0.it Giulia Piazza giulia@pressoffice2punto0.it http://www.pressoffice2punto0.it/

Fonte: exibart.com

[Bando] Roma, 1° Premio NOIDONNE "Note Satiriche" - Concorso di vignette e micro-racconti scad. 18 dicembre 2009

 

Giuria: Serena Dandini (Presidente), Grazia Scuccimarra, Cristina Gentile, Isabelle Dehais, Tiziana Bartolini

Il concorso è indetto dalla Cooperativa Libera Stampa editrice del periodico 'noidonne' e intende valorizzare l'ironia e la comicità femminile sui temi della politica, dell'attualità, del costume e della cultura. Il punto di vista femminile è inteso come valore aggiunto e come peculiare nel panorama della comunicazione e dei mass-media.

REQUISITI: Il Concorso è aperto a tutte le donne, italiane e straniere, che hanno compiuto la maggiore età alla data di scadenza della domanda di partecipazione.

QUOTE: La partecipazione al concorso è gratuita.

OPERE: Si può partecipare con una sola opera per ogni sezione.

TEMA: L'argomento è libero, ma deve essere trattato in modo ironico, satirico o comico.

SEZIONI E MODALITA' DI PRESENTAZIONE: Il concorso è articolato in due sezioni:
- Sezione A – strisce o vignette, tecnica libera (fumetti, foto ritocchi, elaborazioni grafiche, disegni…) presentate su un formato non superiore a un foglio A4 e non inferiore a un A5. Le opere possono essere proposte sia in bianco/nero che a colori.
- Sezione B – micro racconto (massimo 1.000/mille battute spazi inclusi). Le opere di entrambe le sezioni, in copia singola, indicante il titolo e non firmate, devono essere inviate in originale tramite spedizione postale. I dati anagrafici devono essere indicati nella scheda di partecipazione allegata e spedita in una busta chiusa da unirsi alla busta principale contenente l'opera/e iscritta al concorso. Gli originali non saranno restituiti. Tutte le partecipanti riceveranno a domicilio gratuitamente per tre numeri la rivista 'noidonne'.

SCADENZA: I lavori dovranno pervenire presso la sede (Via Gualterio, 60/c int 1- 00139 Roma) entro e non oltre le ore 24 del giorno 18 dicembre 2009. Non fa fede il timbro postale.

Premi: Tra le opere ammesse al concorso verranno selezionate tre vincitrici per ogni sezione:

I PREMIO: TARGA + intervista all'interno della rivista cartacea 'noidonne' + 6 abbonamenti annuali a persone indicate dalla vincitrice.

II PREMIO: TARGA + 3 abbonamenti annuali a persone indicate dalla vincitrice.

III PREMIO: TARGA + 1 abbonamento annuale a persona indicata dalla vincitrice. Tutte le opere partecipanti ritenute idonee potranno essere pubblicate sulla rivista cartacea, sulla galleria online del sito oppure esposte in occasione di mostre e/o eventi a discrezione e insindacabile giudizio della redazione. La Giuria si riserva di attribuire premi speciali e segnalazioni.

GIURIA: La Giuria è formata da esperti ed esperte nell'ambito del giornalismo, della comunicazione, dell'arte, della grafica, dell'ironia o della satira. In base al numero di opere pervenute, Cooperativa Libera Stampa si riserva di avvalersi di un supporto organizzativo e di una segreteria di valutazione. Il giudizio della commissione è insindacabile. La giuria non è tenuta a motivare le scelte operate.

RESPONSABILITA': La Cooperativa Libera Stampa pur garantendo la massima attenzione declina ogni responsabilità per disguidi – smarrimenti – furti – danni e distruzioni di qualsiasi genere che dovessero verificarsi durante l'inoltro dei lavori o durante lo svolgimento del concorso.

AMMISSIBILITA': a. La giuria si riserva di non ammettere opere lesive della dignità delle persone, volgari, o che si presume possano arrecare danno agli organizzatori. b. In caso di inosservanza dei requisiti indicati nel presente regolamento, le opere non saranno ammesse alla valutazione. c. La partecipazione al concorso implica l'accettazione di tutte le norme indicate nel presente regolamento.

AVVISI: La Cooperativa Libera Stampa informerà sugli esiti del Premio tramite e-mail e attraverso il sito. Le vincitrici saranno avvisate telefonicamente, via mail o comunque con comunicazione personale.

COMUNICAZIONE, PUBBLICAZIONE E DIRITTI D'AUTORE: Cooperativa Libera Stampa si riserva di diffondere le opere presentate secondo le modalità che riterrà più opportune per la valorizzazione delle stesse, senza che nulla sia dovuto alle Autrici e garantendo la citazione dell'autrice stessa. DIRITTI D'AUTORE: le partecipanti cedono a titolo gratuito le opere e i diritti d'uso ad esse connessi. Le opere verranno conservate nell'archivio storico della Cooperativa stessa.

PREMIAZIONI E MOSTRA: Cooperativa Libera Stampa intende organizzare una cerimonia di premiazione e l'allestimento di una mostra delle opere più meritevoli, iniziative di cui darà opportuna comunicazione. In caso non vi fossero le condizioni oggettive per la realizzazione della cerimonia e della mostra, la Cooperativa Libera Stampa non potrà essere in nessun caso considerata responsabile della mancata organizzazione.

INFORMAZIONI

www.noidonne.org

 

http://ecosistemaurbano.org/italiano/note-satiriche-concorso-di-vignette-e-micro-racconti/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=rss

[Mostra] Circolo Arti Figurative di Monza, MOSTRA IL TEMPO Spazio Arte Fiera di Monza e Brianza dal 24 ottobre al 1° novembre 2009.

http://www.circoloartifigurativemonza.it/


Mostra Collettiva
" Il Tempo "

24 ottobre - 1° novembre 2009

Spazio Arte

Fiera di Monza e Brianza

Fiera di Monza e Brianza Viale Stucchi 60 - 20052 Monza
Tel. 039 2024044

Orario Expo:

15:00 – 22:30 (domeniche h. 20.00)

Mattinate per le scolaresche

26 – 29 ottobre giornate per incontri organizzati dagli espositori

Entrata libera.

per info: Tel. 039 384387 Presidente Enrico Negri.

Fiera di Monza e Brianza Viale Stucchi 60 - 20052 Monza (MB) Tel. 039 2024044

Mappa: http://www.monzaebrianzainrete.it/placeById.do;jsessionid=D9449344850AE7B65B069787E57EDFF3?id=2800

XXII° edizione della fiera dal 24 ottobre al 1° novembre 2009 (in pdf)

Scheda: http://www.fieradimonza.it/admin/files/Fiera%20di%20Monza%2024%20ottobre%20-%201%20novembre.pdf

[Notizia] Musei 2.0: quando l’arte scopre il web sociale.

Musei 2.0: quando l'arte scopre il web sociale

 

I musei di tutto il mondo stanno lentamente scoprendo il Web 2.0: alcuni esperimenti che cercano di stimolare la curiosità e la partecipazione dei visitatori usando gli strumenti messi a disposizione dai social network

Cambiano i tempi, cambiano i musei. In Italia è un fenomeno meno vistoso, con le istituzioni culturali impegnate più a lottare con tagli e incuria e a cercare di risolvere questioni di mera sopravvivenza. Delle lodevoli eccezioni tuttavia ci sono anche nel nostro Paese.
Altrove, la consapevolezza del cambiamento nella fruizione della cultura ha prodotto diversi esperimenti interessanti su come il Web sociale e la cultura museale possano incontrarsi.

Non si tratta solo di un cambiamento di mentalità, ma anche degli strumenti a disposizione dei visitatori. Basti pensare alla diffusione degli smartphone e alle loro potenzialità come strumenti in grado di arricchire l'esperienza di una visita.
Considerata la diffusione di telefoni cellulari in grado di fare ben più che chiamare e inviare messaggi, il Brooklyn Museum ha abbandonato le ingombranti e obsolete audioguide e ha provato un approccio diverso. Spiega Risparmio al Telefono:

A partire dal 26 agosto, visitare le gallerie della bella struttura newyorkese sarà un viaggio in cui nulla è preordinato, perchè gli utenti stessi sono chiamati a scegliere le opere di cui vogliono sapere di più, nell'ordine che desiderano, attraverso lo strumento più diffuso, amato e conosciuto della nostra epoca: il cellulare.

Per sfruttare questa nuova opportunità di visita, è necessario avere uno smart-phone o comunque un telefono di ultima generazione, capace di connettersi a internet, ma superato lo scoglio tecnico la procedura è semplice: il visitatore si connette ad un'applicazione residente sul sito web del museo, sceglie un piccolo numero di opere che lo interessano e inizia il suo percorso. Segnalando poi, sempre attraverso l'applicazione, a quale punto del percorso si trova, l'utente riceve sul cellulare alcuni suggerimenti per proseguire, sotto forma di miniature fotografiche di opere in qualche modo connesse con quella che ha scelto e che sono state raccomandate da altri visitatori: a sua volta, potrà segnalare come consigliata l'opera vista.

I percorsi realizzati da ogni visitatore andranno ad arricchire il database del museo, che potrà così offrire una sempre maggior varietà di scelta: ogni visitatore può inoltre salvare e condividere il proprio percorso, con tanto di commenti alle opere, attraverso il sito del museo, esattamente come farebbe con una playlist del proprio lettore mp3.

Il museo del Prado invece, in collaborazione con Google Earth, ha deciso di mettere a disposizione alcuni dei propri capolavori non solo a chi ha la fortuna di trovarsi a Madrid, come spiega Webnews:

Ora, il famoso programma per navigare intorno al globo offre la possibilità di zoomare come mai prima, fino a raggiungere le stanze del Museo del Prado di Madrid, contenenti alcuni dei più bei capolavori della pittura della storia dell'arte. Entrando nel palazzo del famoso ente museale, ogni utente ha la possibilità di ammirare un Rembrandt o un Velazquez attraverso formidabili riproduzioni in altissima definizione, in grado di restituire la matericità del colore, i tocchi di pennello e le piccole crepe nella pittura depositata con maestria sulla tela.

Le fotografie delle opere del Prado visualizzabili con Google Earth hanno una definizione di circa 14.000 milioni di pixel, con una resa dell'immagine 1.400 volte più definita rispetto a una comune fotocamera digitale semiprofessionale da 10 megapixel. Ogni opera è corredata da una breve scheda che ne riassume la storia e le caratteristiche principali. I quadri sono dislocati nelle stanze del museo ricostruite in 3D, ottime per fornire una visione di insieme del famoso palazzo che ospita le opere pittoriche custodie a Madrid.

In tema di valorizzazione e apertura del patrimonio culturale è da segnalare The Commons, la sezione di Flickr che raccoglie lo sterminato archivio di documentazione fotografica di enti come la biblioteca di New York, lo Smithsonian Institute o la rivista Life. Clickblog commentava così l'ingresso dello Smithsonian tra le istituzioni che hanno aderito a The Commons:

anche lo Smithsonian Institution è entrato a far parte del progetto "The commons" di Flickr, il cui scopo è di mostrare i tesori fotografici nascosti negli archivi fotografici di tutto il mondo.

Il Smithsonian nasco nel 1846 negli stati uniti per opera di un inglese, James Smithson, con il compito di diffondere la conoscenza. Ora è il museo ed istituti di ricerca più grande al mondo, con 19 musei e galleria, 9 centri di ricerca ed uno zoo. Può vantare 137 milioni di manufatti storici, pezzi d'arte, 1,5 milioni di libri. Per diffondere meglio tutte queste conoscenze stanno cercando di digitalizzare il tutto per renderlo disponibile ad ognuno di noi direttamente sul web.

Le foto presenti sono un campione di più di 13 milioni di immagini racchiuse in più di 700 collezioni, archivi o musei.

Se avete in programma una visita a New York e intendete inserire nei vostri giri anche una giornata al MoMa, Ninja Marketing spiega l'iniziativa Summer at MoMa:

Sul minisito Summer at MoMA, quest'estate, è stata lanciata un'intelligente e innovativa applicazione web. Grazie a My Day at MoMA, qualunque utente sarà in grado di pianificare la propria visita in uno dei musei d'arte contemporanea più importanti al mondo.

Tutto è molto semplice. Basta indicare le date della visita e connettere l'applicazione al proprio profilo Facebook. Attraverso Facebook Connect, il sistema incastrerà le date in calendario dell'eventuale visita on le informazioni contenute sul proprio profilo personale. Bè, una vera e propria mostra su misura per tutti! Ma ovviamente, per non far perdere nessuno spettacolo, MoMA è anche su Twitter.

Globartmag elenca la top five dei musei muniti di account Twitter con più follower:

Tra la top five dei musei che si sono convertiti a Twitter, in ordine di popolarità figurano il Brooklyn Museum of Art (23,820 contatti ), il Tate (14,929), il Women's Museum (10,918), ed il  Getty Museum (10,798). Ultimamente internet sembra esser divenuto uno strumento fondamentale per la promozione e la diffusione di eventi artistici. Grazie alla potenza globale della rete in pochi istanti si possono raggiungere migliaia di contatti in ogni parte del mondo, informando il pubblico su eventi, manifestazioni e quanto altro.

Il panorama dell'arte italiano, come al solito, appare poco al passo con i tempi, per la promozione ci si affida a giornali specializzati e ad inviti cartacei che molto spesso vengono recapitati direttamente a domicilio. Ciò oltre a rappresentare un sistema paleolitico di informazione, è  la prova effettiva del poco intuito del nostro bel paese rispetto alle nuove tecnologie ed ai social networks come Facebook, Myspace e Twitter che sebbene siano un grande strumento di comunicazione (Obama ha puntato molto su internet per la sua campagna elettorale) vengono relegati a semplice fenomeno di intrattenimento.

C'è spazio anche i suggerimenti del pubblico, per capire cosa ciascuno vorrebbe trovare nei musei. Il tutto attraverso un wiki. Tra i tanti esempi, Avventure Planetarie riporta quello di Museum 2.0:

Nina Simon del blog Museum 2.0 ha annunciato Museum 2.0 Living Archive, un wiki per orientare i nuovi lettori e ricevere feedback. In questo spazio collaborativo i lettori sono invitati a creare guide ai post più interessanti, rivolte ai nuovi utenti che non conoscono il vasto archivio del blog, e suggerire nuovi argomenti.

Il blog Museum 2.0 si occupa di come applicare le idee del Web 2.0 all'organizzazione dei musei e alla progettazione delle esposizioni.

E nella penisola? Tra i casi di cui si ha notizia c'è quello del MAO, il Museo di Arte Orientale di Torino, di cui scrive Torino 2.0:

aprirà finalmente il MAO – Museo di Arte Orientale di Torino: un appuntamento che viene preceduto (da alcuni giorni) da un battage pubblicitario assolutamente inedito per Torino e per il mondo dell'arte locale.

Il MAO è infatti protagonista della rete attraverso una vera campagna "2.0″: tramite YouTube, Flickr, Facebook ma non solo, gli utenti della blogosfera potranno essere protagonisti di questo momento a suo modo storico per la città.

Il canale appositamente creato su YouYube propone le testimonianze di torinesi noti (ma non solo) sull'importanza del MAO per Torino [..]

Diventare "fan" del MAO su Facebook permetterà a chiunque di accedere alle novità e ai "commenti illustri" che arricchiscono le sue pagine, ma anche tramite Flickr si potrà essere più pronti all'apertura: una ricca galleria di immagini delle opere proposte dal museo .

In Italia l'attenzione per questi temi non è ancora molto diffusa, ma comincia a dare timidi segnali qua e là. Il punto di riferimento in lingua italiana su questi argomenti è senza dubbio Fucktorymuseum2.0, un blog puntuale e aggiornato che raccoglie esperienze riuscite di interazione tra i musei e la cultura della rete. Artsblog lo presenta così:

fucktory.wordpress.com è un blog molto interessante che affronta il tema della cultura, e del dibattito culturale, nelle sue implicazioni con gli strumenti del Web 2.0: il sito presenta, infatti, progetti e soluzioni realizzati da enti culturali di tutto il mondo (per ora, più mondo che Italia….) per migliorare l'interattività e la comunicazione. C'è di che imparare.

L'idea del blog è di Simone Strozzi, autore anche di un bell'ebook sull'utilità degli strumenti del Web 2.0 per le istituzioni culturali, che potete scaricare gratuitamente dal blog stesso. Qualche esempio dei temi affrontati su Fucktorymuseum: l'ultimo post segnala l'iniziativa "Summer at MoMA", che nel suo corrispettivo virtuale permette non solo di informarsi e pianificare la propria visita al museo, ma anche di condividerla su Facebook, via Facebook Connect, o Twitter. Troviamo anche la pubblicazione di studi di settore, quali ad esempio una delle poche ricerche sul rapporto tra YouTube e musei o una presentazione delle differenti tipologie di blog museali. Oppure l'analisi dell'utilizzo di Flickr per la condivisione delle immagini dei musei e delle loro opere.

Tra i tanti post interessanti di Fucktorymuseum2.0 ne scegliamo uno dedicato ai musei su Youtube, e in particolare al canale del Mart di Rovereto:

la piattaforma di videosharing YouTube è uno strumento prezioso per la diffusione di diverse tipologie di contenuti del museo.

Più precisamente si può dare voce (e volto) allo staff: ad esempio al responsabile di una collezione che introduce i futuri eventi, oppure all'ispettore archeologo che promuove il museo in uno spot dove racconta e spiega le meraviglie presenti in museo.

Un esempio è il canale YouTube del Mart di Trento e Rovereto: in particolare la sezione "dietro le quinte":

Per vedere e capire come nascono le mostre: artisti, curatori e staff tecnici al lavoro al Mart.

Ma gli utilizzi possono essere davvero molti:

• produrre clip video di interviste fatte ai visitatori uscenti da una mostra

• promuovere l'attività didattica producendo clip video delle lezioni, o della "costruzione" di manufatti che dovranno svolgere le classi di ragazzi una volta giunti in museo

• produrre clip video relative agli incontri che si svolgono in museo, con esperti, studiosi, divulgatori

• organizzare concorsi con gli utenti: questi potrebbero essere incoraggiati ad inviare clip video girati in museo, premiando quelli che valorizzano al meglio una particolare mostra. Al contrario, potrebbe essere il museo stesso a proporre clip agli utenti e sono questi che devono votare i filmati più interessanti

• infine, dal momento che il museo non si relaziona solo con gli utenti ma anche con i media (giornali, riviste, tv, radio) sarebbe utile tenere un canale YouTube dove raccogliere le conferenze stampa e le presentazioni

Insomma, il futuro dei musei  sembra essere più legato alla capacità di suscitare curiosità e partecipazione nei visitatori, che a frecce indicatrici di percorsi obbligati e didascalie fitte di linguaggio specialistico.

Post pubblicato da: Tostoini il 13 ottobre 2009 http://magazine.liquida.it/2009/10/13/musei-2-0-quando-larte-scopre-il-web-sociale/

[MOSTRA] La Fabbrica Borroni di Bollate (Milano) ospita con “Archiviarti – la mostra" dall' 8 al 25 ottobre 2009.

L'arte giovane e web è anche al bitume

Mostra Archiviarti

Scritto da Stefano, giovedì 08 ottobre 2009

.: dove: Fabbrica Borroni, Bollate (Milano)

.: quando: dall '8 al 25 ottobre 2009

Categorie: Arte e Cultura, Italia, Lombardia, Milano, Mostre

 La collettiva ospita ventuno artisti provenienti da tutta Italia e dall'estero, precedentemente selezionati nel contesto dell'originario progetto web di Archiviarti, le cui opere, già visibili sulla rete, si potranno finalmente ammirare dal vivo.

La Fabbrica Borroni di Bollate (Milano) ospita con "Archiviarti – la mostra" quadri di piccole, medie e grandi dimensioni, dipinti con le più svariate tecniche, dalla pittura ad olio alla tempera acrilica, fino ad arrivare al metallo, alla resina e alle polveri di gesso e madreperla.

Ma ci sono anche installazioni, disegni, fotografie rielaborate al computer, opere realizzate secondo i dettami dell'era digitale e ormai annoverati a pieno titolo nel variegato mondo dell'arte contemporanea.

Troverete persino costumi teatrali, come quelli proposti dalla genovese Emanuela Pischedda, di professione scenografa, che con i suoi tessuti, nelle parole della curatrice Fiordalice Sette, "cerca di superare la dicotomia esistente tra arti cosiddette 'maggiori' e 'minori'".

Di grande impatto è il lavoro del bergamasco Guido Airoldi, che recupera immagini di animali tratte da manifesti circensi in una sorta di profani e moderni ex voto.

Il milanese Giancarlo Bozzani (Boz), artista per hobby, si concentra invece, nei suoi quadri realizzati con olio e pasta di gesso, sulla rappresentazione della vecchiaia.

La legnanese Tamara Ferioli realizza quadri con i suoi stessi capelli; Cristina Iotti tratteggia donne "che si denotano per una grande pulizia formale e precisione estrema"; i collage di Rocca Maffia "catapultano lo spettatore in un universo onirico, richiamando l'attenzione sulle convenzioni linguistiche della nostra società»; le incantevoli immagini floreali di Gabriele Marsile, realizzate con una tecnica estremamente accurata, "alterano il naturale equilibrio petalo-foglia, salvandoli dalla caducità del tempo e rendendoli eterni".

Sabrina Ortolani nelle sue tele, fotografie, incisioni, coglie la bellezza insita in opere di per sé alienanti, come autostrade e vecchie automobili, «dotati di una luce straordinariamente intensa, che dona loro nuova giustizia».

Concludiamo segnalando le immagini "al bitume" di Guido Pecci, "la cui aggressività e rude forza espressiva colpiscono istantaneamente lo spettatore", il quale è invitato a ingresso libero ad "Archiviarti – la mostra", che sarà inaugurata l'8 ottobre e resterà aperta fino al 25 ottobre 2009.

FONTE: http://www.leggievai.it:80/08/10/2009/mostra-archiviarti/

[Quadri maledetti] "il bambino che piange" Bruno Amalio (1911-1981) La maledizione del bambino che piange.

La maledizione del bambino che piange.

C'è una serie di quadri, dal titolo "Il bambino che piange", la cui storia fa a dir poco accapponare la pelle.

Si narra che il pittore spagnolo che li dipinse, Bruno Amadio (1911-1981), costrinse con la forza i bambini dei suoi quadri a posare per lui ininterrottamente, fino al completamento della serie.

Di tutti questi ritratti, uno fra tutti è legato a una maledizione che, dal 1981 circa - data del decesso di Amadio stesso, perseguita coloro che ne posseggono una copia.

Alla morte del pittore sivigliano, il quadro si diffuse in Inghilterra a una rapidità senza precedenti, raggiungendo un picco di vendita nel 1985, anno in cui cominciò a divulgarsi la notizia di misteriosi eventi legato a "Il bambino che piange".

Il 4 settembre 1985, infatti, il Sun pubblicò il primo articolo sull'opera additandola come maledetta. Secondo la dichiarazione di un vigile del fuoco, Peter Hall, in quegli anni, una serie di incendi coinvolse un numero sconvolgente di abitazioni in tutto il Regno Unito, bruciando solamente le case contenenti il quadro che, al contrario degli edifici, rimaneva intonso.

Dopo la pubblicazione dell'articolo, molte persone contattarono la redazione del giornale, testimoniando di essere state coinvolte in un incendio poco tempo dopo aver acquistato il malefico dipinto.

Tuttavia, nonostante gli sforzi di comprendere il mistero che si cela dietro a quest'opera d'arte, le teorie sull'identità del ragazzo sono molteplici e ancora inspiegate. Secondo alcuni il piccolo era un orfano maltrattato e forse anche abusato da Amadio, secondo altri i suoi genitori morirono in un incendio ed è il suo spirito, intrappolato nel quadro, a dar fuoco alle abitazioni in cui è costretto. Altri ancora sostengono che Bruno Amadio fece un patto con il diavolo per vendere i suoi dipinti e Belzebù, per l'appunto, accontentò la sua richiesta dal giorno della sua morte in poi per seminare terrore e distruzione.

Comunque sia, nell'ottobre dello stesso anno, fu organizzato un falò a Londra in cui furono bruciate moltissime copie del dipinto, anche se sono ancora molte le restanti copie ancora esistenti custodite dai loro ignari proprietari.

Video http://www.youtube.com/watch?v=fuItICZXyLE&feature=player_embedded

09.10.2009 09:51 Scritto da : skylineit in IMMAGINI D'EPOCA.

FONTE: http://netherworld.myblog.it/archive/2009/10/02/la-maledizione-del-bambino-che-piange.html
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[Quadri maledetti] "The Hands Resist Him" (Le mani gli resistono) Un nuovo dipinto stregato sconvolge la Rete

Un nuovo dipinto stregato sconvolge la Rete

Dopo la maledizione del bambino che piange, un altro quadro altrettanto maledetto sta facendo il giro del Web. Parlo di un dipinto stregato, messo all'asta su ebay e venduto per una somma non ben precisata di denaro a un certo Lucky Bidder (nome d'invenzione che sta per "fortunato" acquirente).

Il testo descrittivo che accompagnava il quadro asseriva che il venditore lo aveva trovato dietro una vecchia fabbrica e che se ne era impossessato perché, sosteneva, "meritava giustizia". Senonché, un paio di giorni dopo, insospettito dalla sua dubbia entità paranormale, aveva deciso di sbarazzarsene.

E se ne era convinto in particolar modo dopo aver ascoltato il resoconto della figlia di quattro anni circa l'evasione dalla cornice dei due protagonisti...

Ora, osservate per qualche istante la tela in questione, intitolata "The Hands Resist Him" (Le mani gli resistono):

I particolari agghiaccianti che la riguardano sono molti:

1. Le manine che bussano e graffiano il vetro: ma chi sono? Cosa simboleggiano?
2. I due soggetti sembrerebbero fratello e sorella, invece a una vista più attenta si rimane sconvolti nel notare che così non è: lui è un bambino, dall'espressione piuttosto adulta e austera, mentre lei è una bambola (osservate le giunture all'altezza del gomito e il viso)
3. Per di più, è una bambola sui generis: non ha occhi e ciglia bensì due fessure vuote
4. Sembra che la bambola tenga in mano una pistola, rivolta contro il bambino. Un'allusione a una bambola assassina? Di sicuro, tutto il contrario delle Barbie!

In realtà, a uno sguardo più attento, non si tratta di una pistola, bensì di un'illusione ottica data dall'intelaiatura della finestra e lo strano oggetto (una borsa dell'acqua calda???) impugnato dalla bambola:

Ma veniamo al punto clou della questione:quale atroce segreto nasconde questo dipinto? Perché il suo primo proprietario lo aveva abbandonato al suo destino? E' davvero maledetto?

Per saperlo, dobbiamo risalire alle parole di una bambina di quattro anni, la figlia dell'uomo che ha dato inizio a questa leggenda Web, che osservando la tela portata a casa da suo padre non aveva esitate a dire: "Papà, le due persone del quadro si muovono!".

Sconvolto dalle ripetute dichiarazioni shock di una bambina solitamente molto ubbidiente e taciturna, l'uomo aveva subito messo in vendita il quadro, titolandolo "Dipinto stregato", così da non tacere le implicazioni di un possibile acquisto.

"The Hands Resist Him", come altre tele dannate, ha ora una nuova collocazione. Ignota. Chiunque ne sia in possesso, però, è a piena conoscenza del suo lato oscuro. Che si tratti solo di parole o che esista davvero un lungo filone di quadri i cui protagonisti sono intrappolati in un secolo, in un momento, in un frammento di vita dalla quale non potranno mai slegarsi, questo ahimé non ci è dato saperlo...

10/10/2009 21:11 Scritto da : skylineit in IMMAGINI D'EPOCA

http://netherworld.myblog.it/archive/2009/10/09/un-nuovo-dipinto-stregato-sconvolge-la-rete.html

Dipinto stregato, parte seconda

Cercando ulteriori notizie sul quadro maledetto di cui ho parlato recentemente, The Hands Resist Him, mi sono imbattuta nel blog di Massimo Polidoro, in cui una ragazza segnalava quanto riportato qui di seguito:

"Su Internet circolava un'altra leggenda sul quadro di Bill Stoneham. Siccome a 40 anni di distanza ha dipinto lo stesso quadro con i personaggi più vecchi, c'era chi spacciava i due quadri come uno unico, in cui 2 povere anime erano lì rilegate e invecchiavano nel tempo… questa storia girava su YouTube».

Effettivamente, la somiglianza tra i personaggi del primo e del secondo dipinto è particolarmente impressionante. Solo tre differenze: la bambola fluttua nell'aria, come se si fosse "impiccata", non ha capelli e ha una maschera poggiata sul viso:

E, per chi si fosse perso il post sulla prima versione di The Hands Resist Him, eccolo qui:

Da qui, ho scovato anche la foto originale alla quale si ispirano i quadri. Devo dire che fa venire i brividi.

12.10.2009 16:59 Scritto da : skylineit in Quadri maledetti

[Mostra] Parma, Palazzetto Eucherio Sanvitale Mostra di Stepan Zavrel dal 10 ottobre al 1° novembre 2009.

Una mostra di Stepan Zavrel per colorare la città

L'iniziativa è promossa dall'Agenzia per la Famiglia del Comune di Parma.

http://www.parmadaily.it/Service/Immagini/FotoArticolo/BIG7639.jpg

09/10/2009 Dal 10 ottobre al 1° novembre Parma si colorerà con i colori del magico mondo di Stepan Zavrel, uno degli illustratori più importanti e rappresentativi del panorama europeo degli ultimi trent'anni. La mostra, promossa dall'Agenzia per la Famiglia del Comune con Forum Solidarietà e la Consulta Comunale delle Associazioni Familiari, curata da Officinafantastica, verrà inaugurata sabato 10 alle 16.30 a Palazzetto Eucherio Sanvitale nel Parco Ducale. Sarà aperta tutti i giorni della settimana, escluso il lunedì, dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 17. Per informazioni e prenotazioni: e-mail famiglia@comune.parma.it tel. 0521.218494. COME NASCE LA MOSTRA - L'Agenzia per la Famiglia del Comune di Parma lancia, nel 2007, il progetto "Per educare un fanciullo serve un intero villaggio". Obiettivo: promuovere il benessere delle famiglie e dei cittadini, attraverso percorsi di comunità che coinvolgono più soggetti del territorio. Scuole, associazioni di volontariato e culturali, cooperative sociali, istituzioni, mondo economico, scoprono così la bellezza di "stare e fare insieme", intrecciando reti di amicizia e di solidarietà. Nel 2008 l'Associazione italiana della Comunicazione pubblica e istituzionale premia il progetto per "l'approccio innovativo allo sviluppo della coscienza sociale tramite una comunicazione attiva tra tutti i soggetti della comunità che, per motivi anagrafici, fisici o psicologici, si sentono integrati". Il premio ricevuto, offerto dalla Fondazione Mostra internazionale d'Illustrazione Stepan Zavrel, consiste nella possibilità di esporre le opere dell'artista; da questo premio nasce il progetto espositivo pensato dall'Agenzia per la Famiglia come momento privilegiato e interattivo per conoscere l'opera di Stepan Zavrel e per creare attorno e grazie a essa sinergie creative e solidali tra diverse realtà della città. "Insieme abbiamo vinto un premio, insieme lo regaliamo alla città. - spiega la delegata Cecilia Maria Greci - E' un premio riconosciuto a tutta la nostra comunità, per la partecipazione al progetto "Per educare un fanciullo serve un intero villaggio". Ora desideriamo condividerlo con tutti, continuando a far crescere quei valori di amicizia, solidarietà, accoglienza che da sempre animano il progetto. La mostra è un'occasione per ritrovarci e insieme, grandi e piccoli, tante mani e tanti cuori, continuare a colorare la nostra città di pace, speranza, futuro." Il programma della mostra prevede visite guidate per le scuole primarie e per gruppi di visitatori, laboratori artistici e letture animate nei fine settimana a cura di noti illustratori che hanno conosciuto Zavrel. Studenti delle scuole superiori, giovani con disabilità e anziani avranno l'opportunità di sperimentare percorsi formativi che li vedranno protagonisti nel programma delle visite guidate. Realtà associative, culturali, educative del territorio cureranno laboratori e letture nei Pomeriggi del Magico Mondo. L'ingresso è gratuito; donando 1 euro ogni visitatore contribuirà a realizzare una sala per la sterilizzazione con lavanderia e stireria al Centro nutrizionale "Casa dei bambini" di Goma, Regione del Nord-Kivu (Repubblica Democratica del Congo). Il progetto è dell'associazione di volontariato Solidarietà Muungano onlus di Torrile. STEPAN ZAVREL - Nel decennale della scomparsa di Stepan Zavrel questa retrospettiva, curata da Monica Monachesi, consulente artistico di "Le immagini della fantasia" - Mostra Internazionale di Illustrazione per l'Infanzia di Sàrmede si presenta al pubblico con l'intento di celebrare l'opera di un artista che a partire dagli anni '70 ha influenzato in modo significativo il panorama internazionale dell'illustrazione per ragazzi. Stepan Zavrel è nato a Praga nel 1932, ma ha vissuto a Rugolo di Sàrmede dal 1968 fino al giorno della sua scomparsa, nel febbraio 1999. È stato uno degli illustratori più importanti e rappresentativi del panorama europeo di questi ultimi trent'anni. Artista poliedrico e dalle straordinarie risorse inventive si è dedicato anche al film d'animazione, all'architettura, alla decorazione, alla scenografia e alla realizzazione di affreschi. È stato coideatore della Mostra le Immagini della Fantasia e fondatore della Scuola Internazionale di Illustrazione; ha dedicato tutta la sua vita all'arte e all'illustrazione lasciando un fermento creativo che ancora oggi continua a far nascere idee e progetti. Sessanta opere consentono ai visitatori di conoscere tutte le fasi della multiforme produzione di questo artista del libro illustrato. Si tratta di originali e di studi realizzati per libri pubblicati tra il 1967 (data di pubblicazione del suo primo albo illustrato) e il 1996 (data di pubblicazione del suo ultimo libro, la Bibbia per bambini edita in italiano da AER con il titolo In cammino con Dio). Sarà inoltre possibile vedere il cortometraggio Ogni Regno di cui sono esposti alcuni disegni. L'insieme delle illustrazioni costruisce una sorta di catalogo delle arti, data la varietà delle tecniche artistiche utilizzate ad hoc dall'artista per esprimere nel modo più adeguato l'atmosfera ed il messaggio di volta in volta contenuto nel racconto. Acrilico, acquerello, inchiostro di china acquerellato, pastello a cera con acquerello, xilografia, tecnica mista, sono i materiali artistici con cui Zavrel ha creato meravigliose avventure per bambini, genitori, nonni, educatori... PROGRAMMA DELLA MOSTRA sabato 10 ottobre INAUGURAZIONE: 16.30 Facciamo Festa Insieme: Coloriamo farfalle per la nostra città a cura di: Giovanni Manna e Loretta Serofilli Salutiamoci danzando: La capoeira dell'amicizia domenica 11 ottobre Nonno Tommaso lettura animata a cura di Giuliano Ferri. Dai 4 anni. Ingresso libero: 10,30 - 11,30 e 15,00 - 16,00 sabato 17 ottobre Alberi laboratorio con materiali di recupero a cura di Tatabice su prenotazione: 14,00 -15,00 (max 20 partecipanti di anni 3, 4, 5) 15,30 -16,30 (max 20 partecipanti di anni 6, 7, 8) domenica 18 ottobre L'ultimo albero lettura animata a cura di Tatabice Dai 4 anni. Ingresso libero: 10,30 - 11,30 e 15,00 - 16,00 sabato 24 ottobre Jacopo il giullare laboratorio di collage e stampa a cura di Bimba Landmann su prenotazione: 14,00 -15,00 (max 20 partecipanti di anni 4, 5, 6) 15,30 -16,30 (max 20 partecipanti di anni 7, 8, 9) domenica 25 ottobre La città dei fiori lettura animata a cura di Nicoletta Bertelle Dai 4 anni. Ingresso libero: 10,30 - 11,30 e 15,00 - 16,00 sabato 31 ottobre Il pesciolino magico laboratorio di pastello ad olio e collage su lucido a cura di Cristina Pieropan su prenotazione: 14,00 -15,00 (max 20 partecipanti di anni 3, 4, 5) 15,30 -16,30 (max 20 partecipanti di anni 6, 7, 8) domenica 1 novembre Il pesciolino magico lettura animata a cura di Cristina Pieropan Dai 4 anni. Ingresso libero: 10,30 - 11,30 e 15,00 - 16,00 Pomeriggi a Sorpresa laboratori, letture e proiezioni a cura di Cooperative, Associazioni, Librerie e Cinema della nostra città Ingresso libero: 15.00 - 16.30

http://www.parmadaily.it/Notizie/Dettaglio.aspx?pda=CSP&pdi=26336

[BANDO] Ginestra, Concorso Internazionale di Pittura Figurativa a tema: "Il vino tra paesaggi, storie, emozioni" Premio Enogea scad. 23 ottobre 2009.

Concorso Internazionale di Pittura Figurativa. Premio Enogea

L'Associazione O.R.M.E., con il sostegno del Comune di Ginestra, indice la prima edizione del "Premio Enogea", concorso di pittura sul tema "Il vino tra paesaggi, storie, emozioni".

1. Premessa
Il Comune di Ginestra, in collaborazione con l'Associazione O.R.M.E., indice la 1ª edizione del CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA "IL VINO TRA PAESAGGI, STORIE, EMOZIONI" - "PREMIO ENOGEA" Anno 2009.
L'esposizione delle opere in concorso avrà luogo nel paese di Ginestra (PZ) dal 30 ottobre al 1° novembre 2009, con inaugurazione venerdì 30 ottobre alle ore 19.00.

2. Obiettivi
Promuovere spazi e immagini dei paesaggi e dei luoghi vinicoli del Vulture e al contempo le tradizioni culturali ed enogastronomiche del territorio ospitante il concorso.
Ospitare artisti provenienti da tutto il mondo, dando loro la possibilità di esprimere il proprio talento creativo e di far conoscere la propria arte pittorica attraverso l'esposizione collegata al concorso.

3. Tema del concorso
Il tema del concorso è incentrato sul mondo del vino, con le sue storie, gli uomini che dedicano il proprio lavoro al vino, i loro gesti, gli strumenti che utilizzano, le loro emozioni e i paesaggi che racchiudono tutto questo, a partire da quelli tipici dei luoghi che ospitano la manifestazione, fino a quelli presenti in tante regioni d'Italia, d'Europa e del mondo e che potranno essere rappresentati dai partecipanti al concorso come luoghi reali, luoghi della memoria o mete ideali da raggiungere; in ogni caso luoghi ricchi di colori, carichi di storia, pieni di suggestioni per chi li osserva, soprattutto se dotato di una sensibilità artistica.

4. Criteri di partecipazione
Possono partecipare al concorso artisti di qualsiasi età, affermati o emergenti, italiani e stranieri, studenti di Istituti d'Arte e Accademie nazionali e non.
Ogni artista può partecipare al concorso con una sola opera di pittura figurativa riferita al tema del concorso, nelle sue molteplicità. La tecnica di esecuzione è libera. I concorrenti si faranno garanti dell'originalità dell'opera presentata, dichiarandosi autori della stessa.
La partecipazione degli artisti al concorso comporterà un contributo spese di euro 30,00, comprensivo dei costi per l'esposizione presso un locale appositamente adibito nel paese di Ginestra. Il versamento della quota di iscrizione dovrà essere effettuato sul c/c 12902854 intestato al Comune di Ginestra, specificando la causale "Iscrizione al Premio Enogea".
I concorrenti, qualora lo vorranno, potranno cedere la propria opera all'organizzazione, la quale utilizzerà tutte le opere donate per un'asta che si svolgerà nei mesi successivi al concorso e il cui ricavato verrà devoluto per la maggior parte per scopi benefici. Il 30% del prezzo di vendita a cui verrà battuta ogni opera sarà destinato all'autore, salvo diversa volontà dello stesso di cedere in beneficenza anche la sua quota.
Le opere in concorso dovranno essere fatte pervenire nella sede del Comune di Ginestra, Piazza Albania 1, 85020 - Ginestra (PZ), entro e non oltre le ore 13.00 del 23 ottobre 2009. Tutte le spese di imballaggio e reimballaggio, trasporto andata e ritorno delle opere sono a carico dei partecipanti.

5. Caratteristiche delle opere
Sono ammesse opere eseguite con qualsiasi tecnica pittorica. Ciascuna opera non dovrà superare la misura di metri 1,50 x 1,50. Le opere dovranno portare a tergo, chiaramente indicati, nome e cognome dell'autore, nazionalità, titolo dell'opera, anno di esecuzione, misure, tecnica di esecuzione. La responsabilità dei dati forniti ricadrà sull'artista dichiarante.
Le opere dovranno pervenire già dotate di tutto il necessario per l'esposizione, ove ciascun artista lo ritenga indispensabile, altrimenti saranno allestite secondo la volontà dell'organizzazione.

6. Giuria
La Giuria del Premio sarà così costituita:
- n. 1 artista;
- n. 1 critico d'arte;
- n. 1 insegnante presso accademie d'arte;
- n. 1 esperto di arti figurative;
- n. 1 produttore vinicolo.

7. Premi
La giuria, il cui giudizio sarà insindacabile e inappellabile, valuterà le opere e designerà tre vincitori, ai quali saranno consegnate delle targhe e assegnati i seguenti premi, per un monte totale di 2.700 euro:
- Primo classificato: 1.500 euro
- Secondo classificato: 750 euro
- Terzo classificato: 450 euro
Ad ognuno degli altri partecipanti al concorso verranno consegnati un attestato di partecipazione e una sacca ospitalità con prodotti tipici del Vulture e materiale informativo di tipo turistico. Successivamente alla mostra verrà realizzato un catalogo con le immagini di tutte le opere in concorso e la cui copertina sarà dedicata al primo classificato.

8. Modalità di partecipazione
La domanda di partecipazione dovrà essere redatta secondo il modulo appositamente predisposto ed allegato al presente bando e potrà essere presentata entro e non oltre le ore 13.00 del 19 ottobre 2009, direttamente all'Ufficio Protocollo del Comune di Ginestra ovvero spedita con raccomandata A/R al Comune di Ginestra, Piazza Albania 1, 85020 - Ginestra (PZ), ovvero trasmessa tramite la seguente e-mail: orme@email.it. In caso di spedizione farà fede la data del timbro postale, purché la raccomandata giunga entro i tre giorni successivi al termine ultimo di presentazione. Nel caso di iscrizione tramite e-mail, l'organizzazione notificherà al mittente l'avvenuta ricezione della domanda.
Alla domanda dovrà essere allegata la seguente documentazione:
- fotocopia di un valido documento di identità del concorrente;
- prova dell'avvenuto pagamento della quota di iscrizione di euro 30,00;
- breve curriculum vitae con il percorso formativo e artistico del concorrente.
Unitamente alla documentazione dovranno essere comunicati i seguenti dati:
- indirizzo postale ed eventuale indirizzo e-mail.

9. Responsabilità
Il Comune e l'Associazione avranno cura delle opere esposte, ma non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni, incendi, furti, smarrimenti, eventi naturali ecc. che potranno avvenire durante il tempo in cui i lavori rimarranno in esposizione.

10. Accettazione delle norme
La presentazione della domanda di partecipazione comporta l'accettazione integrale del regolamento sopra descritto e il consenso alla riproduzione fotografica o con qualsiasi altro mezzo delle opere presentate per qualsivoglia pubblicazione di carattere artistico o propagandistico.

11. Privacy
I dati personali dei partecipanti al concorso saranno trattati in conformità alla L. 675/96 al solo fine del corretto svolgimento del concorso e gli stessi conserveranno i diritti previsti dall'art. 13 della legge 675/96.

12. Informazioni
Il presente bando, le modalità di iscrizione e tutte le altre informazioni relative alla manifestazione sono consultabili sul sito ufficiale del concorso, all'indirizzo www.premioenogea.it , nonché sul sito del Comune di Ginestra all'indirizzo www.comune.ginestra.pz.it  o sul sito dell'Associazione O.R.M.E. all'indirizzo associazioneorme@altervista.org.
Tutte le comunicazioni inerenti al concorso devono essere fatte pervenire al Comune di Ginestra, Piazza Albania 1, 85020 - Ginestra (PZ); tel. 0972/646002 - fax 0972/646900; cell. 347/1241178 - e-mail: info@premioenogea.it .

N.B. L'organizzazione, a sua totale discrezione, si riserva di apportare in qualsiasi momento modifiche non sostanziali al presente bando. I concorrenti la cui domanda di partecipazione sia già pervenuta verranno notificati delle eventuali suddette modifiche.

SCHEDA INFORMATIVA

chi può partecipare:pittori di qualsiasi età e nazionalità

organizzazione:Associazione O.R.M.E.

sito ufficiale:www.premioenogea.it

disciplina:pittura

tema:Il vino tra paesaggi, storie, emozioni

premi:1.500,00 euro

costo:30,00 euro

modalità di iscrizione:invio della domanda compilata, più attestazione di pagamento, fotocopia documento, breve cv

recapiti per info:info@premioenogea.it, 347.1241178

iscrizione entro: 19/09/2009

Fonte http://www.linkarte.it/news/news.asp?ID=1726

 

 

[MOSTRA FOTOGRAFICA] Vimercate, Galleria Bibbl. Civica - Nicolò Quirico "L'universo immaginato" - dal 10 al 31 ottobre 2009.

Vimercate (MI) - dal 10 al 31 ottobre 2009
Nicolò Quirico - L'Universo immaginato

[Vedi la foto originale]

Galleria BIBLIOTECA CIVICA VIMERCATE Piazza Unità D'Italia 2/G - 20059 Vimercate (MI) +39 0396659281 , +39 0396659296 (fax) bibvimercate@sbv.mi.it www.sbv.mi.it/IT/bib17/

 

La mostra fotografica, nata da un progetto liberamente ispirato al racconto di Italo Calvino "Tutto in un punto" dal volume "Le Cosmicomiche", rientra tra le manifestazioni organizzate in occasione dell'anno internazionale dell'Astronomia.

orario: lunedì 14.30 - 18.45; martedì e giovedì 14.30 – 22; mercoledì 9.15 – 18.45; venerdì e sabato 9.15 – 12.15 / 14.30 – 18.45 (possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance (ingresso libero).

vernissage: 10 ottobre 2009.

autori: Nicolò Quirico

telefono evento: +39 0396659281

genere: fotografia, personale

web: http://www.sbv.mi.it/cgi-bin/showEvento.cgi?SIGLA_LANG=IT&ID_EVENTO=80-1254738956&ABIL_UPDATE=

FONTE: http://www.exibart.com/  e http://www.sbv.mi.it/

[FIERA] Milano, East End Studios - StEP09 - tre giornate di arte e Musica dal 9 all' 11 ottobre 2009.

[07|10|2009] arte - musicafiera StEP09. Al via a Milano l'innovativa fiera di arte e musica

StEP09 9 - 10 - 11 ottobre 2009 | east end studios | milano E' cominciato il conto alla rovescia per StEP09, inedita fiera che offre 3 giornate di Arte e Musica, dal 9 all' 11 ottobre 2009, nella cornice degli East End Studios di via Mecenate 84 a Milano. Nuove proposte artistiche per collezionisti e pubblico saranno accompagnate da performance e progetti d'arte, danza contemporanea, dj set e musica dal vivo per la primissima edizione di una manifestazione unica nel suo genere. Organizzata da Ilaria Centola e Francesco Gattuso, StEP09 coniuga l'attività culturale e commerciale (la vendita delle opere esposte dai galleristi) con l'intrattenimento (danza e concerti esclusivi), puntando ad avvicinare al mondo dell'arte un pubblico sempre più ampio, giovane e diversificato. Con StEP09 i galleristi avranno l'opportunità di presentare a collezionisti e pubblico nuove proposte artistiche, con la musica a fare da "tappeto" alle trattative di vendita. Il regolamento prevede un numero predefinito di artisti per ciascuna galleria e la presenza di opere di recente realizzazione il cui prezzo non superi i 25mila euro. Alcune gallerie presenteranno anche performance che arricchiranno ulteriormente l'offerta artistica di StEP09. Grazie alla collaborazione degli EastEnd Studios, a ospitare gli stand dei galleristi sono i 3000 mq dello Studio 90, una suggestiva e avanguardistica location nata dal sapiente recupero architettonico della storica fabbrica di aeroplani Caproni di Taliedo. Nell'attiguo capannone 09 si svolgeranno invece gli eventi musicali che ogni sera animeranno StEP09. Questo il programma degli eventi che animeranno Step09: Danza+Musica live venerdì 9 ottobre ore 21.30 "Mare in Catene" della Compagnia Eliopoli di Francesco Ventriglia Francesco Ventriglia in collaborazione con la Galleria Bianca Maria Rizzi presenta lo spettacolo di danza contemporanea "Mare in Catene" della Compagnia Eliopoli di Francesco Ventriglia, musiche di Emiliano Palmieri. Con opere di Massimo Corona, Marco Grassi, Rivkha Hetherington, Paolo Lombardi, fotografie di Gabriele Orlandi. sabato 10 ottobre dalle ore 21.30 Massimo Giacon & The Blass: Music for no one L'eclettico artista-cartoonist-designer Massimo Giacon in concerto col duo basso/batteria The Blass (Diego Zucchi e Fabio Bozzetto). L'uso della forma canzone è una scusa per una cavalcata sui generi, per una musica libera dai conformismi in voga, legata da un'attitudine elettronica che infetta il tango, lo psychobilly, le filastrocche per l'infanzia, l'hip pop e le colonne cinematografiche di improbabili horror. Live show di Men in Skratch (dj Aladyn e dj Mike) La stessa sera Men in Skratch, alias dj Aladyn e dj Mike + dj Svedonio e il vocalist Emanuel Kadamawe, nipote di Peter Tosh, presentano invece "Alkemy57", un album denso di nuovi suoni: la sciarada musicale più innovativa del panorama italiano. Live dj set di Sie Medway-Smith XL di Repubblica ha una prospettiva differente! StEP09 non è da meno! Insieme propongono il nuovo che avanza! Sie Medway-Smith è uno dei più emozionanti up-and-coming dance/pop producer/mixer che vanta un