[MASTER] III° edizione Master in Eventi d'arte BASIC - inizio gennaio 2010

[MASTER] III° edizione Master in Eventi d'arte

Data di inizio: Gennaio 2010
Durata Corso: 12 mesi
Frequenza: part time (dal lunedì al venerdì dalle 14.30 alle 19.30)

Eventi d'Arte - Progettazione di interventi d'arte e cultura per città, imprese e territorio
Basics

Scheda di presentazione

III edizione

Il Master in Eventi d'arte. Progettazione di interventi d'arte e cultura per città, imprese e territorio nasce per iniziativa della Facoltà di Lettere e Filosofia e nel quadro delle attività dell'Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo.

Il Master ha lo scopo di formare curatori indipendenti e figure professionali nell'ambito dell'organizzazione e gestione di mostre d'arte e cultura, e di manifestazioni culturali e artistiche legate al territorio, offrendo inoltre una formazione specialistica in marketing e promozione del territorio attraverso l'organizzazione di eventi culturali e artistici site-specific.

Il percorso affronta l'intera filiera ideativa e gestionale dell'organizzazione di mostre d'arte e cultura, e di manifestazioni culturali e artistiche legate al territorio, alla città, all'impresa.

Il Master universitario, di durata annuale, è rivolto a laureati in possesso di Laurea quadriennale o triennale.

Il master offre una formazione indispensabile per sbocchi professionali quali: project manager di ideazione e produzione di eventi per enti pubblici e aziende private, responsabile della progettazione di eventi culturali per lo sviluppo del territorio presso enti locali e istituzioni pubbliche; consulente per le strategie di comunicazione d'impresa attraverso eventi; curatore indipendente di eventi espositivi e interventi d'arte.

Il master in Eventi d'arte è diretto dal prof. Franceso Tedeschi, la codirezione è affidata alla prof.ssa Federica Olivares, docente di Comunicazione degli Eventi presso l'Università Cattolica e direttore della Casa Editrice Edizioni Olivares.

Il corpo docente comprende nomi di prestigio: docenti universitari, operatori del settore provenienti da illustri istituzioni come Arthemisia srl, Civita, Studio Azzurro, illycaffè.

Il percorso prevede un periodo di stage di circa 350 ore finalizzato all'inserimento formativo del corsista nel contesto reale dell'ideazione, gestione e comunicazione di eventi d'arte presso istituzioni e aziende convenzionate che hanno maturato una consolidata collaborazione con il master.

Alcuni degli enti dove si sono svolti gli stage delle precedenti edizioni del master sono: Centre George Pompidou di Parigi, Ente Fiera Milano International, Touring Club Italiano, Agenzia Contrasto, La Biennale di Venezia, Ad Artem, Agenzia Grazia Neri, ADI design, Ultrafragola web tv

L'attività didattica propone anche incontri/visite alle principali mostre e rassegne in corso a Milano, in sedi espositive e gallerie e a Gamec (Bergamo), Mambo (Bologna), Mart (Rovereto), Villa Panza di Biumo (Varese).



Data di inizio: Gennaio 2010
Durata Corso: 12 mesi
Frequenza: part time (dal lunedì al venerdì dalle 14.30 alle 19.30)

 

 

FONTE: http://www.exibart.com/forum/leggimsg.asp?iddescrizione=190500&filter=

[BANDO] Ass.Cult. QuadranteArte - I° Concorso ON-LINE a tema: "La figura femminile nell'arte" scad. 31 ottobre 2009.

http://api.ning.com/files/CQdTSr-eyELWHfmQRnsW0pOvykFFrHdppvZEXchUswUYiNto8bsQeUaivvFpx82ADkFrS7zsraNbYfv-VvTpgwdlbAiBSvzP/regolamento.doc

 

L'associazione Culturale QuadranteArte bandisce il primo concorso QuadranteArte On Line diviso in tre sezioni per opere di Pittura, Scultura e Fotografia



Regolamento

1. Possono partecipare al concorso gli Artisti di età non inferiore a 18 anni.

2. La partecipazione è gratuita.

3. Il tema del concorso è: "La figura femminile nell'arte"

4. Per partecipare al concorso on - line, è necessario inviare via e - mail all'indirizzo info@quadrantearte. com l'immagine di una propria opera in formato. jpg, (dimensione massima del file grafico 800x800 pixel e 150 Kb) anche se premiata in altri concorsi. Alla e - mail dovrà essere allegato il file in formato. fdf creato con Adobe Acrobat Reader dopo la compilazione della scheda di adesione, che in particolare dovrà riportare il nome dell'autore, il titolo dell'opera, le dimensioni (per le sculture riportare nelle dimensioni della base anche la profondità) e la tecnica e / o i materiali. Gli artisti possono partecipare ad ogni sezione del concorso con un'unica opera. Ogni opera deve essere accompagnata da una scheda di adesione.

5. Tra le opere pervenute nel periodo compreso fra il giorno 1 settembre e il 31 ottobre 2009 una giuria con decisione insindacabile ne selezionerà al massimo 20 per ogni sezione che saranno pubblicate in apposite pagine del portale QuadranteArte e parteciperanno al concorso.

6. I visitatori del sito www. quadrantearte. com potranno prendere visione della mostra virtuale e, con specifiche procedure informatiche, votare le opere, esprimendo una sola preferenza per ogni sezione.

7. La votazione on - line inizierà il giorno 1 novembre e avrà termine il 30 novembre 2009.

8. Tra le dieci opere più votate on - line di ogni sezione la giuria (composta da artisti, critici d'arte e redattori del portale QuadranteArte) proclamerà entro il 15 dicembre 2009 i sei vincitori finali con giudizio inappellabile. I visitatori del portale e tutti gli artisti concorrenti troveranno sul portale tutte le informazioni inerenti il concorso regolarmente aggiornate.

9. Premi: I sei artisti premiati (due per ogni sezione) avranno diritto ad avere una propria pagina sul portale QuadranteArte per due anni al primo (2010 e 2011) e per un anno (2010) al secondo. Se i vincitori disponessero già di una pagina sul portale QuadranteArte, verrà loro scontata la relativa quota per gli anni corrispondenti. La pagina potrà contenere tre testi (critiche, recensioni, bibliografia) ed un massimo di 12 immagini di opere prodotte dall'artista premiato.

10. Il materiale per la creazione della pagina dovrà essere inviato via e - mail all'indirizzo info@quadrantearte.com entro il 31 marzo 2010, pena l'annullamento del premio. Entro pochi giorni dal ricevimento del materiale, l'Associazione si impegna a creare le pagine degli artisti premiati. Per l'invio delle immagini si dovranno tenere presenti le indicazioni del punto 4. I testi dovranno essere inviati nel corpo dell'e - mail o allegati in semplice formato testo (. txt)

11. I partecipanti dichiarano di essere gli autori delle opere inviate per la partecipazione al Concorso e di quelle inviate per la creazione delle pagine premio. L´Associazione declina ogni responsabilità sulla veridicità delle informazioni che le saranno fornite. Ogni partecipante, inviando le immagini e le informazioni per la pubblicazione, se ne assume la piena responsabilità.

12. La partecipazione al concorso implica l´accettazione di tutte le norme contenute nel presente regolamento. L´Associazione si riserva di decidere su quanto non previsto dal presente Regolamento.

13. Tutte le opere concorrenti resteranno pubblicate sul portale QuadranteArte per un periodo minimo di un anno.



Date da ricordare:

· Iscrizione e invio delle opere dal 1 settembre al 30 ottobre 2009.

· Visitazione galleria virtuale e votazione on - line dal 1 al 30 novembre 2009.

· Valutazione della giuria e proclamazione dei vincitori entro il 15 dicembre 2009.

· Invio del materiale per la creazione delle pagine degli artisti premiati entro il 31 marzo 2010.



Chi volesse partecipare ma non dispone di una connessione internet, può farlo chiedendo ad un amico / parente / conoscente di inviare il materiale al suo posto. In questo caso nello spazio riservato alle note nella scheda di adesione specificare che l'indirizzo e - mail da cui proviene il materiale non è quello dell'artista partecipante al concorso.

Per qualsiasi informazione inviate una e - mail a info@quadrantearte.com oppure telefonate al 335 5341378.
Per scaricare la scheda di adesione in formato PDF andate nella pagina:

http://www.quadrantearte.com

 

 

Giornata del Contemporaneo, a Milano il PAC apre il Secondo Tempo di ConiglioViola... - Exibart.com

 

FONTE: http://www.exibart.com/notizia.asp?IDCategoria=204&IDNotizia=28892

 

pubblicato sabato 3 ottobre 2009

Tante volte hanno "terremotato" le scene dell'arte contemporanea, spaziando dalla videoarte al teatro multimediale, dal clamoroso Attacco Pirata alla Biennale di Venezia del 2007, fino alla ricerche più intimistiche e nostalgiche del progetto Nous deux, presentato a Parigi sempre nel 2007.
Poi la Fine Primo Tempo, installazione del 2008 che era una rilettura del brano Ci sarà di Al Bano e Romina Power, e che preannunciava un'improvvisa "interruzione di trasmissioni" che dura ormai da un anno, performativamente sancita anche dalla chiusura del sito ufficiale www.coniglioviola.com, da sempre quartier generale del gruppo.
Ora ConiglioViola torna in grande stile con il "secondo tempo" segnato dalla personale antologica che il PAC di Milano ha scelto di tributargli - in occasione della Quinta Giornata del Contemporaneo - con il titolo Sono un pirata / Sono un signore.
Un racconto in prima persona di Brice Coniglio, rimasto solo a capitanare il collettivo, che ripercorre otto anni di vita del marchio più eccentrico e anomalo dell'arte contemporanea italiana, attraverso opere e installazioni vecchie e inedite, moltissimi video, fotografie e musica.
Il catalogo che accompagna l'esposizione, curato personalmente dall'artista, raccoglie testimonianze Antonio Arevalo, Alessandro Bergonzoni, Achille Bonito Oliva, Martina Corgnati, Maurizio Ferraris, Tommaso Labranca, Milva, Domenico Quaranta, Laura Serani.

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Inaugurazione: sabato 3 ottobre 2009 - ore 17.00
Dal 3 al 13 ottobre 2009
Via Palestro 16 - Milano
Info: 0276020400
Web: www.comune.milano.it/pac

[exibart]

Morto Paolo Vagheggi, colonna della critica d'arte per Repubblica.

 

FONTE: http://www.exibart.com:80/notizia.asp?IDCategoria=204&IDNotizia=28901

 

pubblicato sabato 3 ottobre 2009

La sua colonnina, sulla sinistra delle due pagine di arte di Repubblica, era negli anni diventata una sorta di oracolo, a cui tanti guardavano per conoscere "il verbo". Ovvero, per conoscere una di quelle opinioni che pesano, su una mostra, su un museo, su un provvedimento legislativo, su una biennale. L'opinione era quella di Paolo Vagheggi, era e non sarà più, perché il critico del quotidiano di Largo Fochetti è morto oggi, all'età di 58 anni, dopo aver lottato per due anni contro una malattia implacabile.
"In piedi, senza mai cedere alla perdita di dignità e lucidità che la malattia porta a molti", scrive il suo quotidiano nel ricordarlo. Capace di uscire stremato dai trattamenti ospedalieri "e il giorno dopo occuparsi di un titolo, di una telefonata a un collaboratore e perfino - glielo abbiamo sentito fare tante volte - organizzare una trasferta per una mostra: a Venezia piuttosto che a Valencia, a Napoli o magari a Londra. E senza mai mancare alla riunione del mattino di Repubblica, che per lui era un rito".

[exibart]

[MOSTRA] Massimo Bollani espone a Merate, Palazzo Prinetti dal 10 ottobre 2009

 

http://www.scuoladartebollani.it/avvisi/30-09-09_invito_mostra_massimo.php

 

 

 

 

(SEDI VARIE - Brescia) Notte bianca dell'arte 2009 dal 3 ottobre 2009

http://www.exibart.com:80/profilo/eventiv2.asp?idelemento=76994

 

Brescia - sab 3 ottobre 2009 Notte bianca dell'arte 2009

[Vedi la foto originale]

SEDI VARIE vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede (25123) individua sulla mappa Exisat individua sullo stradario MapQuest Registra questo evento nel tuo archivio personale Stampa questa scheda Eventi in corso nei dintorni 17 gallerie aprono dalle 18 a mezzanotte vernissage: 3 ottobre 2009. ore 18-24 ufficio stampa: valentina@galleriaminini.it genere: arte contemporanea, serata - evento email: giornatadelcontemporaneo@amaci.org web: www.nottebiancabrescia.com

 

 

[FIERA] MONZA. XXII° Fiera di Monza e Brianza dal 24 ottobre al 1° novembre 2009.

22a Fiera di Monza e Brianza

dal 24 ottobre al 1° novembre 2009

SCHEDA TECNIICA

 

Giornate di apertura al pubblico:

sabato 24 ottobre

domenica 25 ottobre

venerdì 30 ottobre

sabato 31 ottobre

domenica 1 novembre

 

Orario di apertura:

 15.00 – 22.30 (domeniche h. 20.00)

Mattinate per le scolaresche e 26 – 29 ottobre

giornate per incontri organizzati dagli espositori

Ingresso gratuito

 

Padiglioni Fiera di Monza, v.le Stucchi, MONZA

Area espositiva 21.000 mq, di cui 10.500 al coperto

SALONI TEMATICI:

- PUNT
BIMBO

- CASA E DINTORNI

- Energia & Ambiente

- MOTORMONZA inverno

- Area Service

- Mercatino

- Spazio Arte

EVENTI:  Convegno Energia & Ambiente 2009

PREMI E CONCORSI:

- Trofeo Fiera di Monza per lo sport

- Premio fedeltà Fabrizio Levati

- Premio Teodelinda e premi Sperada

- Premio qualità Pratum Magnum

- Premio Mario Vergani

 

Servizi disponibili:

Sale convegni, stampa e spettacoli, Ristorante, Bar, Snack-bar, Telefoni, fax,

internet, Hostess, allestitori, addobbi floreali, pulizie, cine-foto, Prenotazione

trasporti ed alberghi

 

Promozione e comunicazione: MonzaFiere sas

 

Organizzazione:

COMUNE DI MONZA, ASSESSORATO AL COMMERCIO

Segreteria Commerciale e Amministrativa: MonzaFiere

Sede Legale: via Spreafico, 10 - Monza

Amministrazione e Ufficio Commerciale:Viale Stucchi, 60 - Monza Tel. 039 2024044 FAX 039 2312234

www.fieradimonza.it -  fieradimonza@realtabrianza.it

 

 

[BANDO] Livorno - PREMIO COMBAT 2010 Scad. 3 aprile 2010

PREMIO COMBAT 2010 (Livorno)

Scad. 3 aprile 2010

 

Art.1 - Finalità
L'Associazione Culturale Blob ART ha indetto un concorso a premio per artisti con lo scopo di promuovere e valorizzare l'Arte Contemporanea in Italia. Il concorso prevede la selezione di 80 opere suddivise in due sezioni Under 50 e Studente, la realizzazione di un evento espositivo, l'assegnazione di due premi in denaro e la pubblicazione del catalogo. La mostra delle opere finaliste, la votazione e l'aggiudicazione dei premi si svolgerà a Livorno presso i "Bottini dell'olio" dal 7 al 16 Maggio 2010.

Art.2 – Criteri di ammissione
Il concorso è suddiviso in due sezioni:

sezione under 50, aperto a tutti gli artisti italiani o stranieri nati a partire dal 1960 che operano sul territoitaliano.
sezione studente, per gli studenti under 25 nati a partire dal 1985 iscritti a Licei Artistici, Istituti d'Arte, Accademie di Belle Arti pubbliche o private in Italia.
Criteri fondamentali di selezione saranno la qualità, la ricerca, l'originalità e contemporaneità dell'opera. Non vi saranno limitazioni di soggetto, tecnica o stile purchè si tratti di opera pittorica. Per opera pittorica si intende qualsiasi utilizzo o intervento manuale ad olio, tempera, acrilico, vernice industriale, inchiostro, vinile, disegno e incisione su qualsiasi tipo di supporto anche prestampato. La misura massima consentita per ogni lato dell'opera è di 2 m.

Art. 3 – Termini e modalità di partecipazione
Gli artisti interessati possono iscriversi entro il 3 Aprile 2010, utilizzando una delle seguenti modalità ( per le adesioni via posta fa fede il timbro postale):
a) Invio postale
Compilare la SCHEDA DI ADESIONE in tutte le sue parti (disponibile sul sito
www.premiocombat.it/iscrizione.php o da richiedere all'indirizzo info@premiocombat.it  o presso la sede dell'Associazione Culturale Blob ART – tel. 0586881165).
Allegare un CD-ROM contenente : un breve curriculum vitae, con il percorso formativo e le eventuali mostre, un'immagine dell'opera candidata in formato JPG o TIFF, 300 dpi, RGB, la didascalia dell'opera specificando nome e cognome dell'artista, titolo, data, tecnica, dimensioni (altezza x base ) in alternativa al CD-ROM inviare una fotografia dell'opera dimensioni minime 10 x 15 massime 21x30 specificando sul retro nome e cognome dell'artista, titolo, data tecnica, dimensioni (altezza x base ).

A supporto dell'opera candidata al concorso inviare separatamente ulteriori immagini di opere, per un massimo di 2 nelle stesse modalità sopra elencate. Allegare inoltre la Fotocopia del documento di identità con firma autografa. La documentazione deve essere inviata in busta chiusa a spese dei partecipanti esclusivamente per Posta, Corriere espresso o consegnata a mano al seguente indirizzo:
ASSOCIAZIONE CULTURALE Blob ART
Corso Amedeo 118
57125 LIVORNO
con la specifica PREMIO COMBAT
b) ON – LINE
Alla pagina www.premiocombat.it/iscrizione.php si accede al modulo di iscrizione on-line.

Art. 4 - Quota di iscrizione
La quota di iscrizione, a parziale copertura delle spese di organizzazione è fissata in € 50 (cinquanta) per ciascun opera iscritta nella sezione Under 50.
Per la sezione studenti Under 25 inscritti a Licei Artistici, Istituti d'Arte e Accademie di Belle Arti pubbliche o private in € 35 (trentacinque) per ciascun opera iscritta.
E' possibile candidare più opere nella stessa sezione o nelle due differenti sezioni. Per ogni opera candidata sarà necessario compilare un nuovo modulo d'iscrizione e pagare la relativa quota d'iscrizione. La quota d'iscrizione non è rimborsabile. Il pagamento della quota d'iscrizione può essere effettuato attraverso:
ON - LINE con carta di credito su http://www.paypal/paypal.php   con PAY PAL (se la carta di credito non è intestata all'artista è necessario darne comunicazione a info@premiocombat.it specificando intestatario della carta e artista) .
Bollettino Postale intestato a: Blob ART Associazione Culturale c/c 000097568935 con causale PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell'artista.
Bonifico Bancario: Codice IBAN IT67 A076 0113 9000 0009 7568 935 intestato Blob ART ASSOCIAZIONE CULTURALE con causale PREMIO COMBAT 2010 nome, cognome dell'artista.
Presso la segreteria del premio: Blob ART Associazione Culturale – Corso Amedeo 118 – Livorno –Tel. 0586881165 ai seguenti orari: dal martedì al sabato orario 9,30 – 13 e 16,30 – 20,00

Art. 5 Pubblicazione opere
Tutte le opere dei partecipanti al concorso saranno pubblicate sul sito www.premiocombat.it e per ogni artista sarà realizzata una scheda contenente l'opera in concorso, più 2 eventuali ulteriori opere con relative didascalie a prescindere dalla modalità d'iscrizione ( via posta oppure on-line ) senza nessun costo aggiuntivo.

Art . 6 – Giuria e selezione
La selezione delle opere sarà effettuata da una giuria artistica così composta:
Francesca Baboni - Stefano Taddei - Alice Barontini - Alessandro Romanini - Micòl Di Veroli - Cecilia Antolini
Dopo una prima selezione alle domande di partecipazione sarà richiesto agli artisti prescelti, l'invio delle opere
per la realizzazione di una mostra collettiva, le opere selezionate saranno 65 per la sezione under 50 e 15 per
la sezione studenti. Le spese di trasporto per l'invio e il ritiro delle opere selezionate sono a carico dei partecipanti.
Tra le opere selezionate la giuria eleggerà i vincitori. Le decisioni della giuria sono inappellabili e insindacabili.

Art. 7- Premi
I premi saranno così suddivisi :
€ 6000 (seimila) al vincitore premio under 50
€ 2000 ( duemila) al vincitore premio studente
E' previsto un Premio Giuria Popolare, le cui modalità di voto e premiazione saranno rese note prima della fase finale. Su tutti i premi in denaro sarà operata, come da legge, una ritenuta alla fonte del 25% a titolo d'imposta. Il conferimento dei premi in denaro agli autori delle opere prescelte ha carattere di corrispettivo di prestazione d'opera.

ART. 8 – Fasi e scadenze
Il 3 Aprile 2010 ultimo giorno per l'iscrizione al premio
1. Entro il 26 Aprile 2010 annuncio degli 80 finalisti
2. Dal 7 al 16 Maggio 2010 mostra delle opere finaliste presso i "Bottini dell'olio"
c) Sabato 15 Maggio 2010 proclamazione e premiazione dei vincitori sezione under 50 e sezione studente.
d) Domenica 16 Maggio proclamazione del vincitore Premio Giuria Popolare

Art.9 - Responsabilità
L'Associazione Culturale Blob ART, pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute,
declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura alle opere che possono
verificarsi durante le fasi della manifestazione. Ogni eventuale richiesta di assicurazione va sottoscritta
dall'Artista stesso.

Art. 10 – Consenso
Ciascun candidato autorizza espressamente L'Associazione Culturale Blob ART nonchè il suo rappresentante legale a trattare i dati personali trasmessi ai sensi della legge 675/96 ("legge sulla Privacy" e successive modifiche D.lgs.196/2003 (codice Privacy), anche ai fini dell'inserimento in banche dati gestite dalle persone suddette. Ogni partecipante al concorso concede in maniera gratuita all'Associazione Culturale Blob ART nonché il suo legale rappresentante i diritti di riproduzione delle opere e dei testi rilasciati al premio, al fine della redazione del catalogo, l'eventuale pubblicazione sul sito web del premio e delle altre forme di comunicazione, promozione e attività dell'organizzazione. Il materiale inviato non verrà restituito. Gli organizzatori del concorso avranno diritto di decisione finale su tutto quanto non specificato nel presente bando. L'organizzazione si riserva il diritto di apportare variazioni al bando qualora se ne presenti la necessità. L'adesione e partecipazione al premio implica l'accettazione incondizionata di tutti gli articoli del presente bando.

[BANDO] VI° CONCORSO DI PITTURA INTERNAZIONALE TROFEO G.B.MORONI 2009 Bergamo Scad. 20 ottobre 2009

SESTO CONCORSO DI PITTURA INTERNAZIONALE TROFEO G.B.MORONI 2009 (Bergamo)

Scadenza 20 ottobre 2009

 

La Direzione della New Artemisia Gallery,
ha indetto il SESTO CONCORSO DI PITTURA INTERNAZIONALE
TROFEO G.B.MORONI 2009
in onore del famoso ed apprezzato Pittore bergamasco Giovanni Battista Moroni,
al quale il Comune di Bergamo ha dedicato l'omonima via, sede della Galleria.
IL TEMA SCELTO DALLA GIURIA PER L'EDIZIONE 2009
"EMOZIONE"
aperto agli artisti italiani ed esteri senza limiti di età con le seguenti categorie
OLIO, ACQUERELLO, GRAFICA, ELAB COMPUTER E UNDER 25
In considerazione della sempre maggiore partecipazione al concorso in oggetto
la Direzione della New Artemisia Gallery ha apportato alcune modifiche alle edizioni precedenti
REGOLAMENTO
Art.1 - MODALITA' DI ISCRIZIONE: Per partecipare al concorso è necessario completare e firmare per accettazione la "scheda di
Partecipazione" da inviare corredata della copia del versamento della quota di iscrizione – alla New Artemisia Gallery sia per
posta che mezzo e-mail – entro il 20 ottobre 2009
Insieme alla documentazione di cui sopra, al fine di procedere alla selezione dei trenta finalisti, allegare la fotografia di una o più
opere, per le categorie scelte, con le seguenti modalità:
• se inviate per e-mail: in formato jpg o pdf ad alta definizione, complete di nome, cognome dell'artista, titolo e dimensioni
(dimensioni reali dell'opera cm 100x100 )
• se inviate mezzo posta prioritaria: fotografie ad alta risoluzione (dimensioni di cm 15x18) o CD/DVD, complete di nome,
cognome dell'artista, titolo e dimensioni (dimensioni reali dell'opera cm 100x100 )
e una presentazione sintetica dell'artista (CV) e/o dell'opera/e che non superi i 500 caratteri (circa mezza pagina dattiloscritta),
oltre che eventuali cataloghi.
Per le adesioni via posta farà fede la data del timbro postale. Per le adesioni via e-mail farà fede la data dei arrivo della mail.
Art.2- PRESELEZIONE: la GIURA (formata da esperti e critici d'arte) valutata la documentazione ricevuta, seleziona con giudizio
insindacabile, fino ad un massimo di trenta artisti finalisti con un'opera cadauno che, tempestivamente avvisati, dovranno inviare i
quadri alla sede della Galleria – entro il 30 ottobre 2009.
Le opere devono essere incorniciate o listellate, possibilmente senza vetro, munite dell'apposita attaccaglia. - ricordando che la
misura dell'opera non dovrà superare la dimensione di cm 100x100 Nel retro dovrà essere posto un tagliando con indicato il nome
dell'artista, l'anno di esecuzione, la tecnica ed il prezzo.
Art.3 MOSTRA PREMIO - Le trenta opere finaliste comprensive dei premi di categoria saranno esposte in Galleria in una mostra
collettiva della durata di 22 giorni dal 5 al 27 novembre 2009.
La Galleria provvederà all'organizzazione della giornata inaugurale, alla elaborazione del materiale pubblicitario, delle brochure di
presentazione degli artisti ed a diffondere il comunicato stampa agli organi competenti della Stampa e via Internet.
L'evento sarà accompagnato dall'esposizione di uno Stendardo Pubblicitario di m 2x2 completo dei nomi dei partecipanti, che verrà
affisso presso il balcone della Banca d'Impresa in centro città.
Art.4-PREMIAZIONE - Sabato 28 novembre alle ore 16,00, presso l'Auditorium San Sisto di Colognola (Bergamo) alla presenza
della giuria e delle autorità cittadine, si svolgerà la premiazione dei vincitori di ogni categoria .
Art. 5 –ACCETTAZIONE NORME - Gli artisti che partecipano al concorso accettano implicitamente le norme del bando.
La mancanza di uno solo dei dati richiesti comporterà l'esclusione dal concorso. Il giudizio della giuria è insindacabile ed
inoppugnabile. Ogni possibilità di ricorso è esclusa. Il materiale fotografico su carta o CD/DVD o file allegati alla mail, il cv e i
testi inviati per la partecipazione non saranno restituiti, ma archiviati presso La New Artemisia Gallery.
Il concorrente autorizza espressamente La New Artemisia Gallery a trattare i dati personali ai sensi della legge 675/96 ('legge
sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell'inserimento in banche dati gestite dalle
suddette associazioni.
Art.6- INFORMAZIONI - La New Artemisia Gallery pur avendo la massima cura delle opere ricevute e disponendo di un sistema di
allarme, non si assume, durante il periodo dell'esposizione, alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissione,
incendio, furto ed altre cause come magazzinaggio, trasporto e giacenza. Agli artisti è demandato l'onere di stipulare eventuali
assicurazioni.
Le opere devono essere ritirare entro dieci giorni dal termine della manifestazione, ogni giorno in più sarà quantificato in euro 5,00
al giorno di magazzinaggio,da pagare al ritiro. Le opere che, previo accordo al momento del ricevimento, devono essere spedite via
posta dalla Galleria, saranno ritornate entro 20 giorni
Premi assegnati dalla GIURIA DELLA CRITICA
1° - Classificato: COPPA
Premio euro 900,00
Articolo personalizzato su l'Eco di Bergamo on-line".
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della galleria. Catalogo omaggio
2° - Classificato: COPPA
Premio euro 400,00.
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria. Catalogo omaggio
3° - Classificato: COPPA.
Ciondolo Logo in oro Gemmy Gioielli d'autore
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria. Catalogo omaggio
Premi di Categoria: GRAFICA – ACQUERELLO - ELABORAZ.COMPUTER – GIOVANI under 25 - COPPA
Per gli altri artisti selezionati - Targa Menzione d'Onore
A tutti i partecipanti diploma di partecipazione ed inserimento gratuito nel catalogo.

QUOTA DI ISCRIZIONE
Per partecipare al concorso a parziale copertura delle spese di segreteria e organizzazione interamente a carico della Galleria, si
richiede una quota di iscrizione ,come nelle precedenti edizioni, di euro 50,00 -
In occasione del concorso verrà elaborato il Catalogo delle Opere che sarà disponibile per la vendita in Galleria, da pagarsi al
momento della prenotazione al costo di 18,00 euro/cad.

Art.7 - Il mancato versamento della quota associativa comporta l'esclusione del partecipante dal concorso
La quota di iscrizione è da pagarsi in sede o nelle seguenti modalità
Pagamento uffici postali
caricare la postpay n. 4023600428260154 intestata a Frassetto M.Grazia
Bonifico bancario
intestato a Maria Grazia Frassetto
Coordinate bancarie Credito Bergamasco ag.Malpensata
IT18 CIN X ABI 03336 CAB 11105 conto 000000004367
bollettino di conto corrente postale n. 73853152 intestato a Frassetto Maria Grazia –
la dicitura da inserire – pagamento quota di iscrizione al Sesto Trofeo G.B.Moroni - 2009

Per la scheda di partecipazione e altre informazioni:
New Artemisia Gallery
Via Moroni 124 – 24122 Bergamo
Tel.035241481 – 3895563828
m.frassetto@libero.it  – mariagraziafr@gmail.com
www.newartemisiagallery.com
 

[Evento Arte cont.] PUNTI DI VISTA Deutsche Bank invita nella sede di Milano Bicocca a una festa dell'arte contemporanea

Fonte: Exibart.com

[02102009] arte contemporanea/evento Deutsche Bank invita nella sede di Milano Bicocca a una festa dell'arte contemporanea

PUNTI DI VISTA open day sabato 3 ottobre 10-19 deutsche bank piazza calendario 3 milano Vi aspettFONTEiamo all'Open day, sabato 3 ottobre dalle 10 alle 19 non stop. A Milano, alla sede di Deutsche Bank, in piazza del Calendario 3 (Quartiere Bicocca) Per l'intera giornata di sabato 3 ottobre Deutsche Bank invita nella propria sede di Milano Bicocca a una vera e propria festa dedicata all'arte contemporanea per grandi e piccini, esperti, curiosi, scettici e neofiti. Ad attendere il pubblico ci sono "guide d'eccezione" e per i più piccoli fantastici laboratori creativi. Deutsche Bank aderisce anche quest'anno alla manifestazione "Invito a Palazzo" promossa dall'ABI (Associazione Bancaria Italiana) e alla "Giornata del Contemporaneo" organizzata dall'AMACI (Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani) aprendo al pubblico la collezione di 400 opere di artisti contemporanei, secondo l'innovativa filosofia "Art builds. Art questions. Art transcends borders. Art works": l'arte che vive nei luoghi di lavoro. Le visite alla collezione con "guide d'eccezione" Quest'anno le visite si sviluppano a partire dal tema dei "Punti di vista", nell'intento di esplorare i molteplici sguardi con cui è possibile osservare le opere d'arte. I partecipanti sono accompagnati attraverso percorsi inediti da filosofi, artisti della collezione e alcuni dipendenti di Deutsche Bank, che offrono nuovi stimoli e molteplici chiavi di lettura delle opere secondo i propri diversi punti di vista e le proprie avventure tra le opere. E' inoltre possibile visitare l'edificio, progettato dallo Studio Valle, accompagnati da architetti che vestono i panni delle guide. Gli artisti - Pierpaolo Campanini, Giovanni De Lazzari, Patrick Tuttofuoco, Luca Vitone I filosofi - Giovanni Ferrario, Antonio Somaini, Matteo Vegetti Per i bambini: Visite e laboratori "Art Tie" Particolare attenzione viene dedicata anche quest'anno ai bambini. L'open day è un'occasione divertente e stimolante per avvicinare i più piccoli all'arte contemporanea in modo ludico, creativo e al tempo stesso formativo. Novità di questo open day sono i laboratori "Art Tie" per i bambini dai 6 anni. Dopo una breve visita guidata in cui sono condotti a esplorare alcune opere della collezione, i piccoli danno sfogo alla propria creatività dipingendo una cravatta nuova per papà. Costruisci e colora I bambini dai 3 ai 5 anni, in un'area dedicata, possono giocare, colorare e costruire forme di cartone anche grazie alla presenza di alcuni tutor specializzati. Non mancheranno momenti fantastici dedicati all'ascolto di storie a sorpresa. Vi aspettiamo numerosi! PUNTI DI VISTA Progetto: di DB Collection Italy a cura di Trivioquadrivio Ufficio stampa: Trivioquadrivio Alessandra de Antonellis +39 339 3637 388 - mailto:deantonellis@triq.it Giulia Anfossi +39 02 5811 2940 - anfossi@triq.it Come raggiungere Deutsche Bank in Piazza del Calendario 3, 20126 Milano Auto: da Milano percorrendo viale Zara o viale Sarca o via Melchiorre Gioia in direzione Sesto San Giovanni Treno: FF.SS. stazione Greco Pirelli con partenza dalle stazioni di Garibaldi, Lambrate e Rogoredo Mezzi pubblici: Tram 7 (MM1 Precotto, MM3 Zara), Bus 87 (MM2 e MM3 Stazione Centrale, MM1 Sesto Marelli) Per registrarsi Trivioquadrivio +39 02 58112940 - dbart@triq.it Per scaricare il programma - Clicca qui Per scaricare il modulo di adesione - Clicca qui

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[Mostre] Ferrara, Palazzo dei Diamanti, GIOVANNI BOLDINI nella Parigi degli impressionisti sino al 10 gennaio 2010 -

 

FONTE: http://www.mdarte.it:80/rubriche/recemiki/archivio/boldini260909.htm

 

BOLDINI nella Parigi degli Impressionisti

Attraversando la strada
1873-75 - Olio su tavola - cm. 45,9x37,5 - Williamstown, Sterling and Francine Clark Art Institute © Sterling and Francine Clark Art Institute, foto Michael Agee

Tre sono le città fondamentali nella lunga vita di Giovanni Boldini (1842-1931): Ferrara dove nasce e dove sono raccolte molte sue opere nel museo a lui dedicato. Firenze che vede la sua formazione nella cerchia dei Macchiaioli e Parigi, la città dove si trasferisce nel 1871 e dove acquista notorietà e fama. E tre sono anche le fasi del suo percorso creativo, ognuna caratterizzata da stili differenti. Universalmente conosciuto come il pittore della Belle Époque, interprete di una società alla moda, raffinata ed effimera, Boldini è pittore dalla straordinaria capacità evocativa ed interprete di quell'atmosfera sfavillante a cavallo tra Otto e Novecento.
I suoi ritratti, in particolar modo quelli femminili, sono sostenuti dalla grande delicatezza con la quale tratta gli incarnati e le stoffe mentre la sua cifra stilistica sono le pennellate eccellenti e rapidissime come sciabolate di luce.
Il successo riscosso da Boldini come ritrattista è sempre stato tale dall'aver trascurato il suo lavoro precedente, quei quindici anni trascorsi nella capitale francese dal '71 al '86 quando, stimolato dalle tendenze artistiche parigine e dalla pittura impressionista, ha dipinto soggetti che spaziano dalle scene di genere alle vedute cittadine o campagnole, dai paesaggi agli interni d'atelier, ai caffè e ai teatri.

Differentemente dalle antologiche precedenti, la mostra curata da Sarah Lees, che Palazzo dei Diamanti dedicata al maestro ferrarese indaga invece questo periodo della sua carriera e fa emergere la complessità e il fascino boldiniani.
È analizzata l'evoluzione della sua pittura in questi anni essenziali per far luce su una fase nodale oggi ancora poco studiata. È l'epoca della ricerca che traghetta l'artista dall'esperienza macchiaiola, evocata nella prima parte della mostra, alla piena maturazione negli anni '90 nella capitale mondiale delle arti, quando le sue doti di ritrattista lo rendono celebre in tutto il mondo.
Continua poi la rassegna con le preziose tavolette, realizzate per il suo mercante Goupil, con scene galanti in costume settecentesco, ambienti urbani e soggetti di genere eseguiti con pennellate agili, vivaci e colori brillanti. Nei medesimi anni Boldini dipinge anche vedute di città e paesaggi di campagna che costituiscono la sua interpretazione della pittura en plein air mentre contemporaneamente la sua attenzione è richiamata dall'euforia dei personaggi che frequentano teatri e caffè concerto.
Un affascinante settore è dedicato infine alla rappresentazione degli interni di case e d'atelier per culminare con i capolavori che decretano il suo successo come il ritrattista del 'bel mondo' con le sue raffinatezze e gli aspetti esteriori.

Michela Sala - Milano 26.9.2009


Notizie utili:
BOLDINI nella Parigi degli Impressionisti
Ferrara - Palazzo dei Diamanti - Corso Ercole I d'Este
Fino al 10 gennaio 2010
Orari: aperto tutti i giorni, feriali e festivi, lunedì incluso 9.00-19.00
Ingresso: € 10.00 intero; € 8.00 ridotto - consente l'ingresso anche al Museo "Giovanni Boldini"
Catalogo Ferrara Arte Editore
Informazioni:
tel. 0532.244949 - fax 0532.203064
e-mail: diamanti@comune.fe.it
web: www.palazzodiamanti.it

[Mostre] Frank O. Gehry dal 1997 Il genio dell'architettura in Triennale, Milano dal 27 sett. 2009 al 10 genn.2010

 

Fonte: http://www.leggievai.it:80/29/09/2009/frank-o-gehry-dal-1997/

 

Il genio dell'architettura in Triennale

Frank O. Gehry dal 1997

Scritto da Margherita, martedì 29 settembre 2009

.: dove:  Triennale, Milano
.: quando:  dal 27 settembre 2009 al 10 gennaio 2010

Categorie: Arte e Cultura, Lombardia, Milano, Mostre

Frank Owen Goldenberg, meglio conosciuto come Frank O. Gehry, è uno dei più importanti architetti contemporanei, una vera e propria leggenda vivente. Ora anche Milano gli rende omaggio con un evento da non perdere.

La Triennale di Milano, nell'ambito di Triennale Architettura, presenta la mostra "Frank O. Gehry dal 1997", a cura di Germano Celant, aperta dal 27 settembre 2009 al 10 gennaio 2010.

Gehry, nato a Toronto, vive negli Stati Uniti, a Los Angeles. Tra le sue opere più celebri, ricordiamo la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles; il Neuer Zollhof di Düsseldorf, l'Hotel Marqués de Riscal a Elciego, in Spagna.

La rassegna della Triennale riunisce la selezione dei progetti a partire dal 1997, l'anno cruciale della realizzazione dello straordinario Guggenheim Museum di Bilbao, capolavoro assoluto dell'architettura contemporanea.

I progetti in mostra sono in gran parte inediti e sono stati selezionati proprio insieme a Frank O. Gehry. L'esposizione vuole indagare gli edifici ma anche le loro relazioni con il territorio, secondo un approccio più ampio di progettazione urbanistica.

Si potranno ammirare i progetti della DZ Bank Building di Berlino, della AGO – Art Gallery of Ontario di Montreal, del Jay Pritzker Pavilion di Chicago, delll'Interactive Corporation Headquarter di New York, del Resort Atlantis Sentosa di Singapore e della sede di Abu Dhabi del Guggenheim Museum.

Le geniali creazioni dell'architetto canadese sono raccontate attraverso filmati, fotografie, disegni e modelli che illustrano le fasi progettuali.

[Mostre] TWISTER: La rete dei musei lombardi per l'arte contemporanea è in dirittura di arrivo

[01102009] arte contemporanea/mostre La rete dei musei lombardi per l'arte contemporanea in dirittura di arrivo

TWISTER 11 le opere in mostra dal 3 ottobre e acquisite dai Musei Milano, 1° ottobre 2009. Oggi è il giorno cruciale per la Rete dei musei della Lombardia per l'arte contemporanea. Viene infatti presentato alla stampa, e inaugurato il 3 e il 4 ottobre, il progetto TWISTER, un modello innovativo di alleanza virtuosa tra dieci musei lombardi, nato allo scopo di selezionare, esporre ed acquisire opere di arte contemporanea site specific / site related, progettate e prodotte ad hoc tramite un concorso internazionale. I protagonisti. Dieci musei di arte contemporanea lombardi: il FAI con la Villa e la Collezione Panza di Varese, la Fondazione Stelline di Milano, la Galleria del Premio Suzzara (MN), la GAM Civica Galleria d'Arte Moderna di Gallarate (VA), la GAMeC Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, il MAM Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Gazoldo degli Ippoliti (MN), il Museo Civico Floriano Bodini di Gemonio (VA), il Museo d'arte contemporanea di Lissone (MB), il Museo del Novecento di Milano e il Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate (VA) hanno creato una rete operativa di incontro e collaborazione per implementare la valorizzazione del proprio patrimonio, sostenere i giovani artisti e favorire la conoscenza dell'arte contemporanea presso il grande pubblico. Gli artisti. Da una prima selezione di sessanta artisti (tra singoli e gruppi), attraverso varie altre selezioni, sono stati alla fine prescelti dieci nomi, la cui opera è completata e sarà acquisita dai dieci musei: Mario Airò, Massimo Bartolini, Carlo Bernardini, Loris Cecchini, Madame Duplok, Chiara Dynys, Lara Favaretto, Maik e Dirk Löbbert, Marzia Migliora, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini. Ad essi va aggiunta l'artista israeliana Ofri Cnaani, autrice di un intervento artistico in rete Dreams & Dramas, che coinvolge i dieci musei della rete regionale per mostrare ad un tempo l'unicità e la coesione del progetto TWISTER, rendendo visibile la rete dedicata all'arte contemporanea in Lombardia. Dieci videoinstallazioni site specific brevi e "gestuali", strettamente legate all'identità e alle caratteristiche di ciascun museo per cui sono state realizzate, progettate per gli spazi di transizione e proiettate su vetrate visibili sia dall'interno e dall'esterno. Gli artisti hanno realizzato un'opera studiata ad hoc per ciascuno dei dieci musei, non invasiva né monumentale, prodotta per essere stabilmente acquisita dalle collezioni permanenti di ciascun museo. Le opere realizzate sono perciò molto diverse una dall'altra, ma tutte di grande potenza espressiva: si va da Loto, una forma lobata, vagamente vegetale ed incompiuta, di Mario Airò alla Fondazione Stelline di Milano, a Un paesaggio da lontano, intervento sulla cancellata leggera tra il nuovo museo e la città di Massimo Bartolini per la GAM Civica Galleria d'Arte moderna di Gallarate; da Codice spaziale, un poetico neon di Carlo Bartolini all'esterno del MAM Museo di Gazoldo degli Ippoliti (MN) ad Untitled, la roulotte argentata di Loris Cecchini che funzionerà come info-point della Galleria del Premio Suzzara (MN) ; da Dietro di sé di Chiara Dynys, un segno luminoso che cresce e si sostiene sospeso nel tempietto del parco di Villa Panza (VA) a Per grazia ricevuta del gruppo Madame Duplok, con manifesti nelle strade e tessere sulla facciata del Museo Bodini di Gemonio (VA) ; dal Monumento momentaneo, di Lara Favaretto realizzato per la GAMeC di Bergamo in favore dell'Associazione di Don Resini a Welcome di Maik e Dirk Löbbert, un enorme tappeto rosso ben augurante per la nuova sede della GAM di Gallarate, realizzato per Il Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate a Quelli che trascurano di rileggere si condannano a leggere sempre la stessa storia (Roland Bartes) , un originale percorso di visita creato da Marzia Migliora per il Museo del Novecento di Milano sino a Forse possiamo anche fare una mappa per perdersi di Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, una poetica mappa cittadina realizzata con i bambini di Lissone, capace di mettere in relazione il museo con la città. La Regione Lombardia. L'Assessorato Culture, Identità e Autonomie della Regione Lombardia ha promosso e appoggiato fortemente la nascita di una rete dei musei regionali dedicati all'arte contemporanea, che hanno sinora operato con una programmazione individuale. E grazie alla legge regionale 29 aprile 1995 n. 35 intitolata "Interventi della regione Lombardia per la promozione, il coordinamento e lo sviluppo di sistemi integrati di beni e servizi culturali" ha offerto alla rete dei musei la possibilità concreta di produrre e acquisire opere d'arte contemporanea nelle proprie collezioni permanenti, incrementando così il patrimonio artistico pubblico e dando del territorio regionale un un'immagine di notevole slancio verso la contemporaneità. TWISTER ha una prospettiva internazionale, la rete dei musei ha dunque ottenuto la collaborazione, in qualità di advisor, di dieci tra curatori e critici d'arte contemporanea operanti nelle maggiori istituzioni europee: Chiara Bertola (curator Premio Furla, Fondazione Querini Stampali di Venezia, neo direttore artistico Hangar Bicocca); Andrea Bruciati (direttore della Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone); Adam Budak (curatore di Manifesta 2008, direttore della Kunsthaus di Graz): Anna Daneri (curator Fondazione Ratti, Como); Mario Gorni (direttore di CAREOF/DOCVA); Alexandre Gurita (direttore Biennale de Paris, Parigi); Micaela Martegani (direttore MORE ART, New York); Enrico Mascelloni (curatore e critico d'arte contemporanea; consulente dello Haggerty Museum di Milwakee, USA e del Musée des Beaux Arts, Rouen); Novembre Paynter (curatore Biennale Istanbul 2007 e curator alla Tate Modern di Londra); Roberto Pinto (critico e docente presso l'Accademia di Brera e l'Università di Trento). Gli advisor hanno affiancato la Commissione giudicatrice composta dai dieci responsabili degli enti coinvolti: Daniele Astrologo Abadal, Direttore Museo Civico Floriano Bodini,Gemonio (VA); Anna Bernardini, Direttrice FAI-Villa e Collezione Panza, Varese (VA); Luigi Cavadini, Direttore Museo d'Arte Contemporanea, Lissone (MB); Camillo Fornasieri, Presidente Fondazione Stelline, Milano (MI); Marina Pugliese, Direttore Progetto Museo del Novecento, Milano (MI); Irene Nicolis, Direttore Galleria del Premio Suzzara, Suzzara (MN) e Marco Panizza, conservatore; Antonio Pecchini, Rappresentante Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate (VA); Maria Cristina Rodeschini, Direttore d'Istituto GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (BG); Nanni Rossi, Responsabile MAM - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti (MN); Emma Zanella, Direttore Civica Galleria d'Arte Moderna di Gallarate, che ha assunto il ruolo di capofila del progetto, mentre la Fondazione Stelline riveste quello di segreteria organizzativa e coordinamento in collaborazione con il Premio Gallarate. Hanno contribuito al lavoro della Commissione giudicatrice anche Serhan Ada (Comitato Direttivo Santralistanbul Contemporary Art Museum e Istanbul Capitale Europea della Cultura 2010); Rachele Ferrario (critica d'arte e docente dell'Accademia di Brera); Alberto Fiz (direttore artistico MARCA, Catanzaro) e Riccardo Passoni (Vice Direttore Fondazione Torino Musei, Amaci). Gli undici progetti prescelti sono dunque esposti e inaugurati in contemporanea nelle sedi di ogni museo coinvolto, e sono i protagonisti di un unica grande mostra, che viene presentata alla stampa oggi giovedì 1° ottobre, e inaugurata nelle diverse sedi sabato 3 e domenica 4 ottobre 2009. Una forte comunione di intenti tra i diversi partner museali coinvolti, dove, per una volta, sono stati azzerati, in nome di una importante iniziativa comune, i campanilismi cittadini così diffusi in Italia, unita al grande sostegno di Regione Lombardia, con il contributo di un partner privato come Fondazione Cariplo, ha permesso dunque di far decollare un progetto di grande valenza culturale e sociale come TWISTER, che raggiunge un triplice obbiettivo: arricchire i singoli musei di significative opere d'arte contemporanea, promuovere e sostenere il lavoro degli artisti, al di fuori di logiche di mercato, favorire l'apprezzamento dell'arte di oggi da parte del grande pubblico. TWISTER. Rete musei Lombardia per l'arte contemporanea Ufficio Stampa: Lucia Crespi, tel. 02 89415532 - 02 89401645, lucia@luciacrespi.it Ufficio Stampa Regione Lombardia: Massimiliano Rigano, tel. 02 6765.2117 - 02 6765.2374, massimiliano_rigano@regione.lombardia.it

[Mostra Arte cont.] Modigliani. Una storia segreta ( FONDAZIONE LUCIANA MATALON - Milano - 29 sett./20 nov. 2009 )

 

http://www.exibart.com:80/profilo/eventiv2.asp?idelemento=76632

 

Milano - dal 29 settembre al 20 novembre 2009 Modigliani. Una storia segreta

Amedeo Modigliani, Jeune femme à la guimpe blanche, 1918, olio su tela, cm 73 x 50  [Vedi la foto originale]

FONDAZIONE LUCIANA MATALON vai alla scheda di questa sede Exibart.alert - tieni d'occhio questa sede Foro Buonaparte 67 (20121) +39 02878781 , +39 02700526236 (fax) fineart@fondazionematalon.org www.fondazionematalon.org individua sulla mappa Exisat individua sullo stradario MapQuest Registra questo evento nel tuo archivio personale Stampa questa scheda Eventi in corso nei dintorni L'esposizione ripercorre un episodio personale della vita del pittore livornese, presentando, per la prima volta a Milano, il ritratto di Simone Thiroux, la donna con la quale, nel 1916, l'artista ebbe una fugace relazione da cui nacque Gérald, mai riconosciuto dal padre. orario: da martedì a domenica, dalle 10 alle 19; chiuso lunedì chiuso dal 1° agosto al 7 settembre compresi. (possono variare, verificare sempre via telefono) biglietti: intero € 6,00; ridotto € 4,00; gruppi scolastici € 3,00 vernissage: 29 settembre 2009. ore 18.30 solo su invito editore: CARTE SEGRETE ufficio stampa: CLP curatori: Massimo Riposati autori: Amedeo Modigliani genere: arte contemporanea, personale

Premio Terna seconda edizione, TEMA: Energia : Umanità = Futuro : Ambiente - scad. 10 ottobre 2009.

 

 

	FONTE: Exibart.com _

[28|09|2009] |||arte contemporanea/premio Quattro mesi a New York City: arte, emozioni, energia con la seconda edizione del Premio Terna

PREMIO TERNA 10 ottobre 2009: terminano le iscrizioni al Premio Terna 02. Partecipare è semplice: collegati al sito www.premioterna.com, compila l'apposito modulo e carica l'immagine della tua opera, ispirata al tema: "Energia : Umanità = Futuro : Ambiente. La proporzione per una nuova estetica". Tre le categorie in concorso: GigaWatt (under 35) Megawatt (over 35) e Connectivity New York (per chi opera a NYC). Una Giuria Tecnica internazionale valuterà le opere finaliste, selezionate da Gianluca Marziani e Cristiana Collu, e decreterà i vincitori nelle tre categorie. Saranno assegnati premi per 180mila euro totali: Artist Residency Program a New York e a Roma, di 4 e 3 mesi, o premi-acquisto. Tutti i partecipanti possono inoltre aggiudicarsi il Premio OnLine. Per qualsiasi informazione o eventuale assistenza sarà possibile rivolgersi a: info@premioterna.com

[LIBRO]L' arte spiegata a tutti. Il senso spirituale della bellezza in dieci lezioni - Chimirri Giovanni.

 

FONTE: http://www.ibs.it/code/9788884839008/chimirri-giovanni/arte-spiegata-tutti.html

 

Chimirri Giovanni - L' arte spiegata a tutti. Il senso spirituale della bellezza in dieci lezioni.

Zoom della copertina	Titolo	L' arte spiegata a tutti. Il senso spirituale della bellezza in dieci lezioni
	Autore	Chimirri Giovanni
	Prezzo	€ 13,00 Prezzi in altre valute
	Dati	2009, 125 p., brossura
	Editore	Mimesis  (collana Filosofie)

In sintesi:

L'arte è uscita dai musei e fa parte ormai della vita quotidiana, dove tutti ci sentiamo in qualche modo artisti e giudichiamo le opere che vediamo. L'arte è una delle principali espressioni della nostra personalità, e tutti desideriamo avere "cose belle". Definita l'arte come "creazione originale" e "contemplazione simbolica di valori", sono illustrati in modo divulgativo i principali concetti dell'estetica: la classificazione delle arti, l'ispirazione e l'imitazione, la questione della tecnica, il ruolo della critica e del pubblico, la differenza tra arte sacra e arte profana, la relatività del bello e dei giudizi estetici, la rappresentazione del brutto e il rapporto arte/sesso/morale.

 

[LIBRO] Disegno e design. Temi, forme, codici, esperienze - Cocchiarella Luigi.

 

FONTE: http://www.ibs.it/code/9788825173482/cocchiarella-luigi/disegno-design-temi.html

 

Cocchiarella Luigi - Disegno e design. Temi, forme, codici, esperienze.

Zoom della copertina	Titolo	Disegno e design. Temi, forme, codici, esperienze
	Autore	Cocchiarella Luigi
	Prezzo	€ 24,00 Prezzi in altre valute
	Dati	2009, IX-324 p., ill., brossura
	Editore	CittàStudi

In sintesi:

Design, fra le più giovani discipline del fare. Disegno, la più antica forma espressiva. Il primo largamente coincidente col mondo delle cose, il secondo col mondo delle rappresentazioni. Quale struttura di raccordo consente al designer di sintetizzarli entrambi nei processi di conoscenza e di invenzione o, come si dice in gergo, nei processi di analisi e di progetto? Quale dispositivo può agire da medium fra cose, rappresentazione e pensiero? Principalmente, l'immagine. È questa la tesi sostenuta nel libro. Come, infatti, l'insieme dei significati della "forma concreta" converge nella morfologia costruita, così i significati della "forma rappresentata" convergono nella morfologia raffigurata, gli uni e gli altri traducendosi in immagini sintetizzate nella "forma pensata". Luigi Cocchiarella ci guida in un percorso di studio, che racconta le relazioni instauratesi tra il disegno e il design, dapprima attraverso una ricognizione generale sugli intrecci fra le due discipline, per arrivare poi a una più puntuale descrizione dello sfaccettato rapporto dei designer con il disegno, supportata dall'esame di alcune opere e da una rassegna di esperienze didattiche. "Fra Disegno e Design" ci spiega infine come questi due poli non siano né contrapposti né lontani, bensì coniugati e talora complementari.

 

Mostra Concorso EMILIO GOLA XXX° ediz. 2009 OLGIATE MOLGORA (Lecco) 26 e 27 settembre 2009

Mostra Concorso EMILIO GOLA XXX° ediz. 2009 OLGIATE MOLGORA (Lecco) 26 e 27 settembre 2009

Invito:

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Mostra

Concorso Nazionale di Pittura

EMILIO GOLA

xxx° edizione biennale - 2009

26 e 27 Settembre 2009

Olgiate Molgora / Lecco

Orari Expo:

- Sabato 26 settembre (nella Sala Civica)

h 15:00/18:00

- Domenica 27 settembre (En plein air in V.le Sommi Picenardi)

h 10:00/18:00 (premiazione h 17:00)

p.s.

in caso di pioggia la mostra all'aperto di domenica 27

sarà allestita in sala civica e palestra.

Sede ProLoco: Via Canova 2 Olgiate Molgora (LC)

trovi l'evento su facebook al link: http://www.facebook.com/event.php?eid=272345695626&ref=nf

LIBRO Mandelli e Arcangeli insieme verso l'informale - Canella Leonardo

 

http://www.ibs.it/code/9788883423284/canella-leonardo/mandelli-arcangeli-insieme

 

Canella Leonardo - Mandelli e Arcangeli insieme verso l'informale

Zoom della copertina	Titolo	Mandelli e Arcangeli insieme verso l'informale
	Autore	Canella Leonardo
	Prezzo	€ 16,00 Prezzi in altre valute
	Dati	2005, 184 p., ill., brossura
	Editore	Pendragon  (collana Le sfere)

 

In sintesi:

Questo studio ripercorre il rapporto di lavoro e di amicizia intercorso, nell'arco di più di un trentennio, tra Pompilio Mandelli e Francesco Arcangeli, due delle figure più interessanti del panorama artistico del secondo Novecento. Il pittore e il critico vengono posti sotto i riflettori di un'analisi attenta e rigorosa, tesa a dimostrare l'eccezionalità di questa coppia che dai primi anni Quaranta, grazie a un fertile scambio di intuizioni ed energie, mette in cantiere, la poetica dell'Ultimo naturalismo, un capitolo importante della stagione dell'Informale, che avrà il suo varo definitivo del 1954.