PAOLA ELSA TAGLIABUE
nota di Lorenza Fragomeni
Paola Elsa Tagliabue - Dipingendo e... Co. Arte Visiva. Dipinti a olio su tela, acrilico su tela, acquerelli pastelli e altro. Home Galleria dipinti info varie su Mostre - Eventi - Libri - Tecniche pittoriche... ed altro ancora.
2010/02/28
Paola Elsa Tagliabue, recensioni arte curata da Lorenza Fragomeni (gen.2010)
2010/02/24
[Bando] Napoli, Mostra internazione VentiPerVenti scad. iscrizioni 20 maggio 2010
Titolo dell'opera e tecnica
Descrizione dell'opera
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Scarica il regolamento completo di scheda: http://docs.google.com/View?id=dgdwzb95_6922t3zfxcv
l'evento è su facebook : http://www.facebook.com/reqs.php#!/event.php?eid=333097953136
2010/02/23
Invito Mostra: RICCIONE/RN, Palazzo del Turismo - 7 e 8 Marzo 2010 - Io voglio Pace - Amore - Rispetto (1.10.100.1000 artiste cucite insieme).
Mostra Internazionale Arte
domenica 7 e lunedì 8 marzo 2010
Io voglio Pace - Amore - Rispetto
domenica 7 marzo h.10:30 apertura Mostra
lunedì 8 marzo h 17:00 finissage con aperitivo.
Rimini - Palazzo del Turismo
Piazzale Ceccarini 11
47036 Riccione /Rimini Riccione/Palazzo
tel. 0541 692194
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2010/02/19
Aggiornamento: 1.10.100.1000 artiste cucite insieme - IO VOGLIO. .PACE -AMORE- RISPETTO -I WANT....PEACE, LOVE, RESPECT: March 8 th 2010
8 Marzo 1,10,100,1000 Artiste Cucite In Un'Unica Tela
A indicare la solidarietà e l'unità per i diritti delle Donne nel Mondo
Progetto: Internazionale Organizzato da Virginia Milici (Virgy)
Titolo :"IO VOGLIO… .PACE -AMORE- RISPETTO"
LA MOSTRA si terrà:
The Show will be held:
Dom.07 a Lun.08 Marzo Finissage --seguiranno orari
Con il Patrocinio del Comune di RICCIONE
PALAZZO DEL TURISMO RICCIONE (RN)
The Show will be held:
Dom.07 a Lun.08 Marzo Finissage --seguiranno orari
Con il Patrocinio del Comune di RICCIONE
PALAZZO DEL TURISMO RICCIONE (RN)
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Io partecipo con questa tela:
Colage e olio su tela 20x20
Titolo: Io voglio: Rispetto - Paola Elsa Tagliabue
Segui l'evento su : http://l8marzoartistecuiteinunatela.blogspot.com/ di Virginia Milici
2010/02/14
Milano. M1 Duomo - San Valentino 2010 suona in metropolitana - Virgilio Milano
San Valentino suona in metropolitana
Alla fermata della M1 di piazza Duomo si celebra la festa degli innamorati con le scale musicali. L'iniziativa prevede esibizioni che verranno pubblicate e votate su internet.
LINK CORRELATI
La scala musicale fa divertire tutti, grandi e piccini. Ogni gradino è stato trasformato in un tasto e chi sale dalla Metropolitana in Piazza Duomo ha quindi la possibilità di suonare con i piedi un pianoforte gigante. La curiosità e il piacere manifestato dai cittadini ha ispirato l'evento che si terrà domenica 14 febbraio, il giorno di San Valentino, alle ore 18:30, quando un momento speciale sarà dedicato a tutti gli innamorati di Milano.
Le esibizioni dei più bravi "artisti di scale" verranno successivamente pubblicate e votate su internet. I milanesi e i turisti sembrano apprezzare questa novità e sono stati proprio la curiosità e il piacere manifestato dai cittadini che hanno ispirato l'evento che si terrà domenica 14 febbraio. Organizzata dal Comune e Atm, questa iniziativa rientra nel progetto Livemi.it, un progetto guidato da Red Ronnie per il rilancio della musica emergente in Italia.
Le esibizioni dei più bravi "artisti di scale" verranno successivamente pubblicate e votate su internet. I milanesi e i turisti sembrano apprezzare questa novità e sono stati proprio la curiosità e il piacere manifestato dai cittadini che hanno ispirato l'evento che si terrà domenica 14 febbraio. Organizzata dal Comune e Atm, questa iniziativa rientra nel progetto Livemi.it, un progetto guidato da Red Ronnie per il rilancio della musica emergente in Italia.
nella metro in Piazza Duomo
La Scala Musicale
Un'installazione del progetto LiveMI dedicato alla valorizzazione della musica emergente
Video
Tutti i video della scala musicale a milano
Guarda le performance migliori e carica anche il tuo video
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2010/02/13
fino al 14.II.2010 - Gli anni '80 - Monza, Arengario e Serrone della Villa Reale - Exibart.com
| fino al 14.II.2010 Dalla metro di New York a Napoli capitale d'Italia. Un viaggio saporito negli anni '80, seguendo tendenze ed eccentricità. Nel tentativo, riuscito, di fuggire la stucchevole retorica del "come eravamo"... |
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 pubblicato lunedì 25 gennaio 2010 Non c'è bisogno di scomodare Hobsbawm per ammettere che il XX secolo è finito a novembre di vent'anni fa, tra picconate e calcinacci, hair-metal e aperitivi. Arriva da qui la spolverata generale e generalista sugli anni '80, la rivisitazione (o il revisionismo?) sul decennio di confine fra una storia dai ritmi in fondo rassicuranti e un vivere dal battito accelerato, ipertiroideo. È in questo contesto che s'inserisce l'evento monzese ideato da Marco Meneguzzo. Evento, già, perché "mostra" è riduttivo: non di solo esposizione vive infatti quest'esperienza, ma di una visione multistrato che sceglie l'arte come filtro preferenziale, integrandola però in un quadro più ampio, ben delineato dal ricco catalogo e dai contributi di un'audioguida che (caso raro!) vale davvero la pena ascoltare. Il "giro" della mostra è chiaro e limpido. Il Serrone, prima di dedicare una fotografia alla scena europea - soprattutto tedesca -, accoglie la ricca carrellata di maestri italiani:  logica protagonista la Transavanguardia, rappresentata da tutti i suoi cinque cavalieri e anche da quanti (vedi Nino Longobardi e Mimmo Germanà) arrivarono giusto con quei cinque minuti di ritardo; ma lucida occhiata anche su chi, pur lavorando da tempo, trovò in quel periodo stimoli diversi o rinnovate fortune, come Vedova o Schifano.Uno sguardo ricco e complesso, impreziosito da momenti eccezionali: come il Silenzioso mi ritiro a dipingere un quadro di Paladino, santificato come primo lavoro "ufficiale" dell'artista; o ancora l'Orto botanico di Schifano, pezzo di rara capacità seduttiva. Sguardo che nella rapida sezione sulla mitteleuropa s'impreziosisce del confronto dei vari Baselitz, Hödicke e Fetting con il modello espressionista. Tanto per restare nel multilayer, basta ricordare come Christiane F. sia uscita dallo zoo di Berlino per entrare al cinema proprio nel 1981, anno del primo album degli Einstürzende Neubaten... Giusto per far quadrare il cerchio e non guardare all'arte per compartimenti stagni. L'interesse per il "fare pittura" e l'attenzione alla tavolozza, giudicati come denotativi dell'arte italiana ed europea del periodo, sono il discrimine che spiega la "frattura" della mostra in due sedi espositive: nell'Arengario l'orizzonte si sposta verso l'area anglosassone, significata dalla scelta di artisti che guardano verso la tridimensionalità (a proposito: eccezionali i Buildings di Tony Cragg).  Imprescindibile, passando per gli Usa, un fotogramma dedicato a figli o nipoti della Pop Art (poteva forse mancare Basquiat?). In questo senso è apprezzabile la volontà di testimoniare il lavoro di Keith Haring con alcuni suoi Subway Drawing, gessi su carta nera nati proprio nelle stazioni della metropolitana. A simbolizzare la genetica e la dinamica di un particolare e ben definito momento artistico. video correlati
francesco sala dal 17 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010 |
Gli Anni Ottanta. Il trionfo della pittura. Una prospettiva italiana (SERRONE DELLA VILLA REALE - Monza) - Exibart.com
| Monza (MI) - dal 17 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010 |
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2010/02/11
Appuntamenti Metropolitani: mostra pittura Paola Elsa Tagliabue - Scheda Appuntamento 7-28 marzo 2010
| Appuntamenti Metropolitani: Scheda Appuntamento Il fascino della bellezza interpretato dagli artisti milanesi: Moniblu e Paola Elsa Tagliabue, rappresentato negli spazi del centro per il benessere e la ... |
2010/02/06
Mostra pittura THE NATURE OF BEAUTY IN ART Paola Elsa Tagliabue
THE NATURE OF BEAUTY IN ART
La natura della bellezza nell'arte
| Organizzatore:: | |
| Tipo: | |
| Inizio: | domenica 7 marzo 2010 alle ore 11.00 |
| Fine: | domenica 25 aprile 2010 alle ore 20.00 |
| Luogo: | Les petits chichis Agriturismo Cavriano Hotel Brunelleschi |
| Città/Paese: | Milano, Italy |
Descrizione
APERTURA/INAUGURAZIONE
domenica 7 marzo 2010 dalle ore 11,00
Presenta: Giovanni Candian
Intervento critico: Dott. Alberto Bonacina
Contributi: Dott. Lorenza Fragomeni
Artists encounter
Cocktail/Vernissage
free entry
ARTISTI:
PAOLA ELSA TAGLIABUE
Partendo da suggestioni ispirate da sensazioni e ricordi, Paola Elsa Tagliabue esprime dipingendo le proprie emozioni, dando vita ad una pittura serenamente devota a magiche atmosfere. Trasposta con una morbida stesura, la realtà assume i contorni del sogno grazie alla capacità della pittrice di disegnare percorrendo la via indicata dalla fantasia. Tale via la porta ad abbandonare la realtà formalmente intesa a favore della visione, la cui evanescente sostanza è la materia di cui si compongono i dipinti, poeticamente accesi da un cromatismo e da un approccio figurativo onirici.
Alberto Bonacina
Intimita', calore,magia. Le prime parole che vengono in mente di fronte l' opera di Paola Elsa Tagliabue.
Una tecnica aerea, una pennellata intensa ed impalpabile insieme, una realta' incantata che ci cattura il cuore, rapisce gli occhi e ci trascina in un armonia di colore e movimento.
C'e' una spontanea facilita' nell' accostarsi alla sua pittura, data dalla purezza delle intenzioni, dall'onesta' con la quale si pone di fronte alle candide tele, si avverte il suo essere libera da ogni schema volendo comunicare un emozione nel modo piu' vero e diretto.
Le figure, nel tormento dell'essere, vivono con astuta leggerezza, scuotono via la materia e si liberano nel chimerico scenario illustrato abilmente dall'artista.
La pittrice con un accostamento di colori acidi a volte, caldi altre, rappresenta il raggiungimento di una meta ambita quanto difficile: la semplicita' e l'immediatezza d'espressione.
Riflesso in queste intense tele scopriamo un mondo soave e vibrante nel quale perdersi nell'incanto dell'illusione.
Lorenza Fragomeni
Le opere rimarranno esposte dal 7 al 25 aprile 2010 in contemporanea con:
- Les Petites Chichis - via Monte Ceneri, 71 Milano
- Hotel Brunelleschi - via Baracchini 12, Milano
- Agriturismo Cavriano - via Cavriana 51, Milano
Organizzazione - mdaEvent: mdaevents@mdarte.it
Dir. Artistica - mda Milano: uff.artistico@mdarte.it
Informazione - info@mdarte.it
Contatti: mob. 3498715807
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L' evento è su FaceBook:
http://www.facebook.com/home.php#!/event.php?eid=288709765850&ref=nf
2010/02/04
[Mostra] Osnago, sala civica S. Pertini - inaugurazione Collettiva pittura: Qui. Già. Oltre: Dialogo e confronto fra opere di generazioni diverse. La storia
[Mostra] Osnago, sala civica S. Pertini - inaugurazione Collettiva pittura: Qui. Già. Oltre: Dialogo e confronto fra opere di generazioni diverse. La storia
| Osnago (LC) - dal 6 al 28 febbraio 2010 |
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2010/02/02
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Scorre il fiume - L ’Adda amata da Romano Trojani. Opere 1950-2009 - Palazzo Serbelloni - Circolo della Stampa, Milano. 12-24 febbraio 2010
Scorre il fiume - L ’Adda amata da Romano Trojani. Opere 1950-2009 - Palazzo Serbelloni - Circolo della Stampa, Milano. 12-24 febbraio 2010
21/01/2010 18:04 Dino Spreafico
Sede: Palazzo Serbelloni - Circolo della Stampa, Corso Venezia, 16 ,Milano
Inaugurazione: giovedì 11 febbraio 2010, ore 18.30
Durata della mostra: 12 › 24 febbraio 2010
Ingresso libero
e-mail: info@bellatieditore.com
Curatore
Anna Caterina Bellati.
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Variazioni sopra un fiume
Di Anna Caterina Bellati
Nel 1952 Romano Trojani incontrava Ennio Morlotti proprio quando le Vegetazioni del secondo sfondavano la forma e il più giovane dei due corrugava già le sue colline in grumi pastosi dai toni spettacolari. La loro amicizia è durata quarant’anni, fino alla morte di Ennio. Discutevano di pittura, benché non abbiano mai lavorato fianco a fianco e confrontavano i risultati delle proprie ricerche. E se le convinzioni artistiche di Morlotti facevano sì che di un ulivo bastasse rappresentare qualche foglia per rimandare all’intero, Trojani nei suoi boschi rigogliosi fabbrica un miscuglio di rami tronchi foglie rassomigliante a una tappezzeria vegetale. Mentre gli Imbersago del più anziano sono pieni del tumulto pagano di una natura ribollente, gli Adda del più giovane sembrano contenere un milione di luci. Uno più riassuntivo, l’altro più poetico. Ma in comune davvero hanno avuto il sogno di una pittura vitale capace di cogliere insieme l’inizio e la fine di tutto ciò che vola, striscia, cammina, respira, cresce e muore sulla terra.
Scrivo ancora volentieri della pittura del mio amico Romano Trojani al quale mi lega una lunga storia di eventi e la passione per la bellezza baluginante e struggente dell’Adda. Questa mostra milanese porterà nella metropoli lombarda il liquoroso profumo di un fiume che è parte viva nella poetica di moltissimi artisti, da Gola a Carpi, da Riccardo ad Alberto Brambilla, da Morlotti a Cassinari, ai due Donato Frisia, nonno e nipote, a Mario Paschetta, fino alle fotografie neoromantiche di Rolf Bienentreu, in bilico tra indagine sull’anima e speculazione sulla natura. Come ho detto Trojani lavora su questo tema privilegiato da oltre cinquant’anni e l’ha scandagliato attraverso due percorsi paralleli, il primo quello della sua maturazione artistica che l’ha condotto da un naturalismo di immediata comprensione alla scelta dell’informale e, negli ultimi anni, a una pittura che riassume alcune istanze fondamentali della storia dell’arte, il romanticismo, l’impressionismo, l’astrattismo. Il secondo, quello della propria vita e chi guardasse messi in fila in ordine di tempo le centinaia di schizzi, dipinti, disegni che hanno come protagonista il fiume, coglierebbe non solo le scoperte e le invenzioni, le prove e i tentativi, le scelte e le convinzioni di un artista, ma anche gli stati d’animo, le gioie, la nascita delle due figlie, il progredire del lavoro, l’acquisto di una casa, i viaggi, le preoccupazioni, i dolori, i primi acciacchi dell’età, gli incoraggiamenti degli amici, la scoperta del dolore, gli addii, su tutti quello a Ennio e quello recente e straziante a Daniela, la primogenita. L’Adda è stato per Trojani una canzone. A oltre ottant’anni d’età oggi quest’avventura mostra di avere salvato l’eterna verità del sentimento della pittura che da quando esiste l’uomo è stata innanzitutto testimonianza del luogo natale. Che in arte vuol dire il guscio dove si è cresciuti, i colori che si sono visti e sentiti nel profondo e poi sono finiti, quasi rigurgitati, sulla tela bianca. Conosco pochi pittori che siano stati tanto fedeli a un soggetto senza annoiarsi, senza trasformarlo in vuota ripetizione, ma buttandoci dentro ogni volta la forza, il coraggio, la speranza, la delicatezza, la rabbia e il grande piacere del prendere i pennelli, mescolare un po’ di giallo e di blu, tirarne fuori un verde e poi un po’ di rosso e di giallo e una punta di nero, ottenendo un bruciato per la terra, e ancora un blu cobalto con una punta di rosso e rimestare il nero della notte per copiarne l’umido silenzio e finalmente cominciare a lavorare. E gran parte di questo lavoro Trojani l’ha proprio dedicato alla sua terra, Lecco, il lago, le montagne a corolla, il fiume, gli alberi cedui sulle sue rive, i fiori orgogliosi e “mai colti”, quando la natura era ancora rigogliosa e ribelle e in parte resiste, lungo un tratto dell’Adda protetto da leggi che impediscono di divorarne gli argini a stuprarne la bellezza antica con palazzine rosate e gialle e arancio, tra Lecco, Brivio e Imbersago.
Negli anni le variazioni sopra il fiume hanno raccontato in toni, colori e scelte stilistiche diverse sempre la medesima cosa, la purezza di un luogo fiero e incontaminato. Così l’acqua è diventata un campo da arare, un posto privilegiato dove coltivare la speranza di una eternità. A partire dall’Insenatura sul fiume del 1953 e proseguendo con l’Adda del 1956 la strada d’acqua di Trojani è già tracciata. Le albe e i tramonti che dipinge negli anni Cinquanta fanno da contraltare agli Adda di Morlotti che proprio in quel periodo imprime al medesimo soggetto una forza e una struttura pittorica che lo renderanno famoso nel mondo. L’amicizia tra Romano Trojani ed Ennio Morlotti ha avuto qualcosa di miracoloso. Il più anziano dei due era timido e violento insieme, orgoglioso e consapevole del proprio talento. Romano è sempre rimasto un passo indietro, quasi vergognoso del proprio essere artista, quasi in imbarazzo davanti alla grandezza del compagno di strada. Li ho conosciuti e frequentati a lungo tutti e due. E quando, alla fine della sua vita, Morlotti mi ha un giorno confessato che di tutte le guerre e le battaglie combattute in vita sua salvava soltanto pochi quadri e l’affetto di due amici, intendeva dire Trento Longaretti che gli era stato compagno a Brera e proprio Trojani con il quale aveva trascorso tanto tempo a parlare del loro fiume.
I riflessi delle sue luci ti arrivano addosso assaporati e così partecipati da commuovere perfino e non ti lasciano più. L’Adda inzuppa il cuore dell’osservatore e Trojani ti accompagna nel suo viaggio fermandosi su un’insenatura, giocando con le stagioni, cogliendo la timidezza di case appena descritte con un balenare di rosso e bianco in mezzo al cascame dei colori accesi o morbidi o squillanti o assopiti. Colori che raccontano il passare degli anni, delle cose, il cambiare della terra e il nostro cambiare invecchiare morire senza accorgercene, senza saperlo quasi. Ma il fiume sa, lui che scorre sempre in apparenza allo stesso posto e invece scava dilava il greto, vede passare stormi di aironi, crescere ninfee, barche con gli ultimi radi pescatori, turisti, viaggiatori del tempo e gente comune, bambini con il gelato, spose che si fanno fotografare, davanti al fiume, al suo grembo di madre di culla di cuore antico. Trojani sa tanto di quest’acqua salmastra a volte quasi palude e di quando si allarga dopo Pescarenico e diventa un piccolo lago e poi riprende la via e a Olginate sembra correre sicuro verso il proprio destino. Ma poi si piega e ad Airuno non lo vedi più, per incontrarlo di nuovo devi girare a sinistra e voltare l’auto verso Brivio o salire appena e dirigerti verso Imbersago. Non ci sono luoghi più belli, più intimi, più segreti per amarlo e capire come mai tanti artisti l’abbiano così guardato e bevuto e dipinto e sono morti pensando che fosse stata la loro grande occasione.
Così questa mostra è un diario, neanche troppo segreto. Perché il percorso di questo mio amico è qui rappresentato, non da tutti i suoi quadri che sono migliaia, ma in tutti i suoi umori e spaventi e felicità. Fino all’ultimo Adda dipinto prima che Daniela andasse via.
Un paio d’anni fa ci eravamo incontrate per caso in piazza XX Settembre, a Lecco, avevamo preso un caffè insieme sedute a guardare la gente passare e abbiamo parlato di lui, suo padre, della sua pittura, di come lei l’amasse fin da bambina, perché sentiva da qualche parte nella pancia che avere un papà pittore in qualche modo ti rende speciale.
Anna Caterina Bellati
Venezia, gennaio 2010
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